에도 시대 일본에서 Katsushika Hokusai만큼 많은 수탉을 그린 예술가는 없지만, 1804년의 Cock은 독특한 집중력과 주제에 대한 예술가의 자부심으로 두드러집니다. Hokusai는 한때 "나는 여섯 살 때부터 사물을 그려왔지만... 새의 눈 속의 생명보다 더 나를 기쁘게 하는 것은 없다"고 썼습니다.

이 작품은 Hokusai가 자연 주제를 실험하던 시기에 속하며, 그는 그들의 외모뿐만 아니라 그들의 정신을 포착하려고 했습니다. 이러한 접근 방식은 나중에 그의 가장 유명한 판화를 정의하게 됩니다. 여기에서 수탉은 걷는 중간에 포착되어 있으며, 가슴을 앞으로 내밀고 꼬리 깃이 잉크로 그려진 선의 소란 속에서 펼쳐져 있습니다. 새의 볏과 수염은 몇 개의 대담한 붓놀림으로 표현되었고, 깃털은 Hokusai의 선과 움직임에 대한 숙련도를 보여줍니다.

수탉의 시선은 경계가 뚜렷하고 거의 도전적이며, 일본 문화에서 용기와 경계심과의 전통적인 연관성을 구현하고 있습니다. Ito Jakuchu의 작품에서 볼 수 있는 더 장식적이고 스타일화된 새들과는 달리, Hokusai의 수탉은 살아 있는 듯 느껴지며, 그 존재는 불안한 에너지로 공간을 채우고 있습니다. 비늘 같은 발톱부터 미세한 음영의 그라데이션까지 모든 세부 사항이 관객을 새와의 직접적인 만남으로 끌어들입니다. Cock의 정확한 매체는 불확실하지만, Hokusai의 이 시대 동물 연구에서 일반적이었던 종이 또는 비단에 그려진 그림일 가능성이 높습니다.

이 작품의 초기 출처는 불분명하지만, Hokusai가 1800년대 초반에 제작한 새와 꽃 그림의 더 큰 그룹에 속하며, 그의 국제적인 판화가로서의 명성을 얻기 전의 작품입니다. 오늘날 Cock은 자연 연구로서뿐만 아니라 Hokusai의 불안한 창의성과 생명 세계에 대한 평생의 매력을 엿볼 수 있는 창으로 평가받고 있습니다. 그것의 생존은 예술가의 손을 목판화라는 익숙한 형식 밖에서 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공하며, 일본 회화 이야기의 중요한 장을 나타냅니다.