시신이 관에서 격렬하게 비틀리며 팔다리를 쭉 뻗고 등을 아치형으로 구부리고 있다. 마치 완전한 패배와 갑작스럽고 격렬한 귀환 사이의 순간에 포착된 것처럼 보인다. 시선은 먼저 날것의 긴급한 붓질로 그려진 뼈대 같은 형상으로 끌리고, 다음으로 그 뒤에서 폭발하는 듯한 드레이퍼리—회색과 검은 주름이 마치 땅에서 폭발하는 것처럼 보인다.

빛이 시체의 허벅지와 팔을 가로지르며 죽음과 부활의 절박한 에너지 사이의 긴장을 강조한다. 여기에는 어떤 고요함도 없다: 팔레트는 거칠고 형태는 톱니처럼 날카로우며, 다시 태어나는 행위 자체가 세상의 저항에 대한 투쟁인 것처럼 보인다. 1943년경에 그려진 죽음과 부활은 호세 클레멘테 오로스코와 같은 예술가들이 20세기의 폭력과 격변에 맞서 싸우던 시대에 속한다. 멕시코의 벽화가들, 그 중 오로스코는 혁명, 고통, 변화를 주제로 거대한 형태와 극적인 대비를 사용했다.

부활의 주제는 서양 미술에서 오랜 전통을 가지고 있지만, 오로스코의 비전은 위안이나 승리를 벗어난 것이다; 이는 르네상스 제단화의 고요한 그리스도가 아니라, 죽음과 희망의 원초적 기계에 갇힌 형상이다. 이 그림의 에너지는 관객에게 그 앞에 서서 다시 태어나는 데 드는 대가는 무엇인지 질문하도록 초대한다.