Тело violently вырывается из гроба, конечности раскинуты, спина выгнута, как будто поймано в момент между полным поражением и внезапным, яростным возвращением. Взгляд сначала привлекает резкая, почти скелетоподобная фигура, написанная сырыми, настойчивыми мазками, затем дикая вспышка драпировки за ней — серые и черные складки, которые, кажется, взрываются из самой земли. Свет проникает через бедро и руку трупа, подчеркивая напряжение между смертью и отчаянной энергией воскрешения.

Здесь нет ничего спокойного: палитра жесткая, формы зазубренные, словно сам акт возвращения к жизни является борьбой против сопротивления мира. Написанная около 1943 года, Смерть и Воскрешение принадлежит к времени, когда такие художники, как Хосе Клементе Ороско, боролись с насилием и потрясениями двадцатого века. Мексиканские муралисты, включая Ороско, использовали монументальные формы и драматические контрасты, чтобы затронуть темы революции, страдания и трансформации. Хотя тема воскрешения имеет долгую традицию в западном искусстве, видение Ороско лишено комфорта или триумфа; это не спокойный Христос ренессансных алтарей, а фигура, пойманная в сырых механизмах смертности и надежды.

Энергия картины приглашает зрителей встать перед ней и спросить: какова цена того, чтобы снова подняться?