오웬 존스의 이집트 장식 제6호에서 처음으로 눈길을 사로잡는 것은 반복의 순수한 리듬입니다. 24개의 정사각형은 각각 패턴의 세계이며, 각각은 기하학과 색상이 어떻게 에너지를 발산할 수 있는지를 연구합니다. 페이지는 지그재그, 그리드, 미로 같은 선들의 퍼레이드로, 모두 햇볕에 구운 황토색, 파란색, 빨간색, 초록색 팔레트로 표현됩니다.

어떤 패턴은 그 긴밀하고 거의 최면적인 규칙성으로 눈을 부시게 하고, 다른 패턴은 시선을 미로와 서로 얽힌 모티프 속으로 유도합니다. 그 효과는 질서와 활기가 모두 어우러져 있습니다. 이러한 모티프가 유래된 고대의 벽과 직물에 대한 시각적 문법을 암시합니다.

세심한 색판 인쇄는 각 색조를 독특하게 만들지만, 페이지 전체의 조화는 분명합니다. 이는 존스가 믿었던 장식의 보편적 언어에 대한 증거입니다. 이 판화는 장식이 단순한 장식이 아니라 문명을 이해하는 열쇠였던 세계에 속합니다. 19세기 중반, 고고학이 이집트의 화려한 색채를 드러내면서, 오웬 존스와 같은 디자이너들은 새로운 산업 시대를 위해 이러한 모티프를 카탈로그화하고 부활시키고자 했습니다.

그의 장식 문법은 런던에서 출판되었으며, 여기서는 Polona 디지털 도서관의 1910년 판본이 보입니다. 이는 영감과 체계를 갈망하는 건축가와 예술가들에게 중요한 기준이 되었습니다. 당시의 색판 인쇄 공정은 색상과 선을 충실하게 재현할 수 있게 하여, 이러한 작품들이 귀중한 교육 도구이자 그 자체로 아름다운 객체가 되게 했습니다.

역사에는 수천 년 전 이러한 패턴을 처음 그린 개별 장인들에 대한 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 그들의 유산은 여전히 남아 있습니다. 고대 디자인의 논리와 놀이에 빠져들도록 관객을 초대합니다.