オーウェン・ジョーンズのエジプト装飾第6号で最初に目を引くのは、繰り返しの純粋なリズムです。24の正方形はそれぞれがパターンの世界であり、幾何学と色彩がどのようにエネルギーを脈打つかの研究です。ページはジグザグ、グリッド、迷路のような線のパレードで、すべては日焼けしたオーカー、青、赤、緑のパレットで描かれています。いくつかのパターンは、その緊密でほとんど催眠的な規則性で目を奪いますが、他のものは視線を迷路や絡み合ったモチーフの中にさまよわせることを誘います。その効果は秩序と活気の両方を持ち合わせています：これらのモチーフが引き出された古代の壁や織物をほのめかす視覚的文法です。慎重な彩色石版印刷により、各色調は独自のものとして際立ちますが、ページ全体の調和は明らかです。これはジョーンズの装飾の普遍的な言語に対する信念の証です。 この版画は、装飾が単なる装飾ではなく、文明を理解するための鍵であった世界に属しています。19世紀半ば、考古学がエジプトの彩色の輝きを明らかにする中で、オーウェン・ジョーンズのようなデザイナーたちは、新しい産業時代のためにこれらのモチーフをカタログ化し復活させようとしました。彼の装飾の文法は、ロンドンで出版され、ここではPolonaデジタルライブラリーの1910年版が見られ、インスピレーションと体系を求める建築家やアーティストのための重要な基準となりました。当時の彩色石版印刷技術は、色と線の忠実な再現を可能にし、そのような作品は貴重な教育ツールであり、独自の美しさを持つオブジェクトとなりました。歴史は何千年も前にこれらのパターンを最初に描いた個々の職人の痕跡をほとんど残していませんが、彼らの遺産は今も生き続けています。古代のデザインの論理と遊びに没頭するよう、観客を誘います。