1800년, 젊은 장 오귀스트 도미니크 앵그르는 엘리에셀과 레베카로 권위 있는 로마상을 수상하며 2위를 차지했습니다. 이 대회는 많은 프랑스 화가들의 경력을 시작하게 했습니다. 이 그림은 19세기의 문턱에 서 있으며, 신고전주의가 여전히 프랑스 예술에서 지배적이었던 시점을 포착하고 있지만, 낭만주의가 시작되고 있었습니다.

창세기에서 가져온 주제는 학계에서 인기가 있었지만, 앵그르의 해석은 이미 그의 특징이 될 선의 우아함과 심리적 미묘함을 암시하고 있습니다. 1801년 살롱에서의 작품 인정은 앵그르를 떠오르는 재능으로 자리매김하게 했고, 비평가들은 색보다 선에 대한 그의 엄격한 고수에 대해 논쟁을 벌였습니다. 앵그르는 아브라함의 하인 엘리에셀이 이삭의 아내를 찾기 위해 우물에서 레베카를 만나는 순간을 선택했습니다. 이 그림은 레베카가 엘리에셀에게 물을 제공하는 장면을 중심으로 하며, 그가 기도했던 징표를 충족시키는 행위로, 그녀가 신의 선택을 받은 인물임을 나타냅니다.

앵그르는 고전적인 명확성으로 인물들을 배치합니다: 레베카의 낮춘 시선과 뻗은 팔은 겸손과 미덕을 전달하고, 엘리에셀의 화려한 보석은 그가 가져오는 부와 약속을 암시합니다. 선명한 윤곽선과 매끄러운 표면은 자크-루이 다비드의 영향을 떠올리게 하지만, 앵그르의 인물들은 다비드의 더 엄격한 호라티우스의 맹세에서 결여된 부드러움과 친밀감을 지니고 있습니다. 빛의 사용은 레베카를 고립시켜 그녀를 장면의 도덕적이고 감정적인 초점으로 만듭니다. 엘리에셀과 레베카의 매체는 명확하게 기록되어 있지 않지만, 당시의 경쟁 작품에 일반적인 캔버스에 유화로 추정됩니다.

살롱에서 전시된 후, 이 그림은 프랑스에 남아 앵그르의 명성이 높아짐에 따라 여러 컬렉션을 거쳤습니다. 오늘날, 이 작품은 그의 경력 초기의 중요한 이정표로 인식되며, 그의 엄격한 학문적 훈련과 후에 더 개인적이고 독특한 작품들 사이의 다리 역할을 하고 있습니다. 그의 후기 초상화나 신화적 장면만큼 널리 복제되지는 않았지만, 엘리에셀과 레베카는 앵그르의 초기 야망과 수십 년 동안 프랑스 회화를 형성할 약속의 증거로 남아 있습니다.