에제키엘의 바퀴가 1800년경 윌리엄 블레이크의 비전 작품들 사이에 처음 등장했을 때, 그것은 즉시 그 야생의 에너지와 비정통적인 이미지로 관객들을 혼란스럽고 매료시켰습니다. 그의 시대의 다른 어떤 예술가도 선지자 에제키엘의 유명한 비전을 이렇게 강렬하게 해석할 용기를 내지 않았으며, 블레이크의 친구들은 이 작품을 “무섭고 아름답다”고 평가했습니다(그의 후원자 토마스 벗스의 언급). 이 그림은 블레이크가 사적인 후원자들을 위해 제작한 성경 삽화 그룹의 일부이지만, 이 특정 주제인 에제키엘의 바퀴 안의 바퀴는 그 이전의 영국 예술에서는 거의 시도되지 않았습니다. 장면의 중심에는 선지자가 하늘에서 불의 전차를 목격하는 순간이 있습니다.

그 전차의 바퀴는 서로 교차하며 생동감 있게, 네 명의 천사적 형상에 의해 인도되고 있습니다. 블레이크는 바퀴를 겹쳐진 거의 유기적인 형태로 표현하며, 그 테두리에는 눈이 박혀 있어 “생물의 영이 바퀴 안에 있었다”는 성경의 묘사를 반영합니다. 선지자 자신은 눈을 크게 뜨고 경외감에 휩싸여 위를 가리키고 있으며, 불타는 전차는 그 위에서 빛나는 구름 속에 떠 있습니다.

라파엘과 같은 이전의 예술가들이 에제키엘의 비전을 고전적인 절제로 다룬 것과는 달리, 블레이크의 버전은 움직임과 영적 힘으로 가득 차 있으며, 구성은 선지자가 신성과 만나는 장면을 중심으로 소용돌이치고 있습니다. 에제키엘의 바퀴의 정확한 매체는 불확실합니다. 일부는 수채화라고 제안하고, 다른 일부는 템페라라고 주장하지만, 그 대담한 선과 빛나는 색상은 분명히 블레이크의 것입니다. 이 작품은 블레이크가 가장 실험적인 시기에 지원했던 공무원 토마스 벗스를 위해 제작되었을 가능성이 높습니다.

블레이크의 많은 성경 삽화가 그가 사망한 후 개인 소장으로 남거나 분산되었지만, 에제키엘의 바퀴는 그의 독특한 비전과 예술적 관습에 도전하려는 의지를 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 오늘날 이 작품은 19세기 초 영국의 영적 예술의 드문 예로, 개인적인 계시와 공적인 전시 사이의 간극을 연결하고 있습니다.