Quando Le ruote di Ezechiele apparve per la prima volta tra le opere visionarie di William Blake intorno al 1800, immediatamente disorientò e affascinò gli spettatori con la sua energia selvaggia e la sua immagine non ortodossa. Nessun altro artista della sua epoca osò interpretare la famosa visione del profeta Ezechiele con tale intensità, e gli stessi amici di Blake trovarono l'opera sia "terribile che bella" (come notò il suo patrono Thomas Butts). Il dipinto fa parte di un gruppo più ampio di illustrazioni bibliche che Blake produsse per mecenati privati, ma questo particolare soggetto—il carro di Ezechiele con ruote dentro ruote—era raramente tentato nell'arte britannica prima di lui. Al centro della scena c'è il momento del Libro di Ezechiele in cui il profeta contempla un carro di fuoco nel cielo, le sue ruote che si intersecano e sono vive, guidate da quattro figure angeliche.

Blake rappresenta le ruote come forme sovrapposte, quasi organiche, i cui bordi sono adornati di occhi, richiamando la descrizione biblica che "lo spirito della creatura vivente era nelle ruote". Il profeta stesso, con gli occhi spalancati e stupiti, gesticola verso l'alto, mentre il carro di fuoco brilla sopra di lui, sospeso in una nube luminosa. A differenza di artisti precedenti come Raffaello, che trattarono la visione di Ezechiele con una contenuta classicità, la versione di Blake è carica di movimento e forza spirituale, con la composizione che ruota attorno all'incontro del profeta con il divino. Il mezzo esatto di Le ruote di Ezechiele rimane incerto—alcuni suggeriscono acquerello, altri tempera—ma le sue linee audaci e i colori brillanti sono inconfondibilmente di Blake.

L'opera è stata probabilmente creata per Thomas Butts, il funzionario che sostenne Blake durante i suoi anni più sperimentali. Mentre molte delle illustrazioni bibliche di Blake rimasero in mani private o furono disperse dopo la sua morte, Le ruote di Ezechiele sopravvive come un testimone della sua visione unica e della sua volontà di sfidare le convenzioni artistiche. Oggi, si erge come un raro esempio di arte spirituale britannica dell'inizio del XIX secolo, colmando il divario tra rivelazione personale e esposizione pubblica.