Als Ezechiels Räder um 1800 zum ersten Mal unter den visionären Werken von William Blake erschien, verwirrte und faszinierte es die Zuschauer sofort mit seiner wilden Energie und unorthodoxen Bildsprache. Kein anderer Künstler seiner Zeit wagte es, die berühmte Vision des Propheten Ezechiel mit solcher Intensität zu interpretieren, und Blakes eigene Freunde fanden das Werk sowohl "schrecklich als auch schön" (wie sein Patron Thomas Butts bemerkte). Das Gemälde ist Teil einer größeren Gruppe biblischer Illustrationen, die Blake für private Mäzene schuf, aber dieses spezielle Thema—Ezechiels Wagen mit Rädern in Rädern—wurde in der britischen Kunst zuvor selten versucht. Im Mittelpunkt der Szene steht der Moment aus dem Buch Ezechiel, als der Prophet einen Feuerwagen am Himmel erblickt, dessen Räder sich kreuzen und lebendig sind, geleitet von vier engelhaften Figuren.

Blake stellt die Räder als überlappende, fast organische Formen dar, deren Ränder mit Augen besetzt sind, was die biblische Beschreibung widerspiegelt, dass "der Geist des lebendigen Wesens in den Rädern war." Der Prophet selbst, mit weit aufgerissenen Augen und ehrfurchtsvoll, gestikuliert nach oben, während der feurige Wagen über ihm lodert, schwebend in einer leuchtenden Wolke. Im Gegensatz zu früheren Künstlern wie Raphael, die Ezechiels Vision mit klassischer Zurückhaltung behandelten, ist Blakes Version von Bewegung und spiritueller Kraft durchzogen, die Komposition wirbelt um die Begegnung des Propheten mit dem Göttlichen. Das genaue Medium von Ezechiels Räder bleibt ungewiss—einige schlagen Aquarell vor, andere Tempera—aber seine kräftigen Linien und leuchtenden Farben sind unmissverständlich Blakes. Das Werk wurde wahrscheinlich für Thomas Butts, den Beamten, der Blake in seinen experimentellsten Jahren unterstützte, geschaffen.

Während viele von Blakes biblischen Illustrationen in Privatbesitz blieben oder nach seinem Tod verstreut wurden, überlebt Ezechiels Räder als ein Zeugnis seiner einzigartigen Vision und seiner Bereitschaft, künstlerische Konventionen herauszufordern. Heute steht es als seltenes Beispiel für britische spirituelle Kunst des frühen 19. Jahrhunderts, das die Kluft zwischen persönlicher Offenbarung und öffentlicher Darstellung überbrückt.