エゼキエルの車輪が1800年頃、ウィリアム・ブレイクのビジョナリーな作品の中に初めて現れたとき、それはその野性的なエネルギーと非伝統的なイメージで観客を困惑させ、魅了しました。同時代の他のアーティストは、先知エゼキエルの有名なビジョンをこれほど強烈に解釈することはできず、ブレイクの友人たちはこの作品を「恐ろしいが美しい」と評しました（彼の後援者トーマス・バッツによる指摘）。この絵は、ブレイクが私的な後援者のために制作した聖書の挿絵の一部ですが、この特定のテーマであるエゼキエルの車輪の中の車輪は、彼以前の英国の芸術ではほとんど試みられませんでした。 シーンの中心には、先知が空に燃える車を目撃する瞬間が描かれています。その車輪は交差し、生き生きとしており、4人の天使の姿によって導かれています。ブレイクは、輪を重なり合った、ほぼ有機的な形として表現し、その縁には目がちりばめられ、聖書の「生き物の霊が車輪の中にあった」という記述を反映しています。先知自身は目を大きく見開き、驚嘆しながら上を指差し、燃える車は彼の上で輝く雲の中に浮かんでいます。ラファエルのような以前のアーティストがエゼキエルのビジョンを古典的な抑制で扱ったのとは対照的に、ブレイクのバージョンは動きと精神的な力に満ちており、構図は先知の神聖な出会いを中心に渦巻いています。 エゼキエルの車輪の正確な媒介は不明ですが、一部は水彩画、他はテンペラと提案していますが、その大胆な線と輝く色は間違いなくブレイクのものです。この作品は、ブレイクが最も実験的な時期に支援した公務員トーマス・バッツのために制作された可能性があります。ブレイクの多くの聖書の挿絵は、彼の死後に私的な手に残るか、散逸しましたが、エゼキエルの車輪は彼の独自のビジョンと芸術的な規範に挑戦する意欲の証として生き残っています。今日、この作品は19世紀初頭の英国の精神的な芸術の稀な例として、個人的な啓示と公共の展示との間の架け橋となっています。