Cuando Las ruedas de Ezequiel apareció por primera vez entre las obras visionarias de William Blake alrededor de 1800, inmediatamente desconcertó y fascinó a los espectadores con su energía salvaje y su imaginería poco ortodoxa. Ningún otro artista de su tiempo se atrevió a interpretar la famosa visión del profeta Ezequiel con tal intensidad, y los propios amigos de Blake encontraron la obra tanto "terrible como hermosa" (como señaló su mecenas Thomas Butts). La pintura es parte de un grupo más amplio de ilustraciones bíblicas que Blake produjo para mecenas privados, pero este tema en particular—el carro de Ezequiel con ruedas dentro de ruedas—raramente se había intentado en el arte británico antes de él. En el corazón de la escena se encuentra el momento del Libro de Ezequiel en el que el profeta contempla un carro de fuego en el cielo, con sus ruedas intersectándose y vivas, guiadas por cuatro figuras angelicales.

Blake representa las ruedas como formas superpuestas, casi orgánicas, cuyos bordes están adornados con ojos, resonando con la descripción bíblica que dice que "el espíritu de la criatura viviente estaba en las ruedas". El propio profeta, con los ojos muy abiertos y asombrado, gesticula hacia arriba, mientras el carro de fuego arde sobre él, suspendido en una nube luminosa. A diferencia de artistas anteriores como Rafael, que trataron la visión de Ezequiel con una contención clásica, la versión de Blake está cargada de movimiento y fuerza espiritual, con la composición girando en torno al encuentro del profeta con lo divino. El medio exacto de Las ruedas de Ezequiel sigue siendo incierto—algunos sugieren acuarela, otros témpera—pero sus líneas audaces y colores brillantes son inconfundiblemente de Blake.

La obra fue probablemente creada para Thomas Butts, el funcionario que apoyó a Blake durante sus años más experimentales. Mientras muchas de las ilustraciones bíblicas de Blake permanecieron en manos privadas o se dispersaron tras su muerte, Las ruedas de Ezequiel sobrevive como un testimonio de su visión única y su disposición a desafiar las convenciones artísticas. Hoy en día, se erige como un raro ejemplo del arte espiritual británico de principios del siglo XIX, cerrando la brecha entre la revelación personal y la exhibición pública.