다른 바르톨로메 에스테반 무리요의 그림은 꽃 소녀만큼 그 의미와 주제에 대해 많은 논란을 일으킨 적이 없습니다. 수세기 동안 미술사학자들은 이 젊은 모델의 정체성과 무리요가 성경의 인물이나 귀족이 아닌 거리 아이에게 초점을 맞춘 이유에 대해 고민해왔습니다. 어떤 이들은 이 그림이 세비야의 거리 생활에 관한 잃어버린 시리즈의 일부라고 추측하는 반면, 다른 이들은 장르 장면을 좋아하는 개인 후원자로부터의 드문 의뢰로 보고 있습니다.

서명이나 날짜가 없는 것은 이 작품을 둘러싼 신비감을 더욱 깊게 합니다. 캔버스 중앙에는 맨발의 소녀가 신선한 꽃이 담긴 바구니를 들고, 수줍음과 강인함이 섞인 시선으로 관객과 눈을 맞추고 있습니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴과 손에 비추어져 그녀가 제공하는 섬세한 꽃들—아마도 장미나 카네이션일 것입니다—을 강조합니다. 이는 순수함과 젊음의 덧없음을 상징합니다.

그녀의 간단한 드레스와 닳은 밑단은 그녀의 겸손한 처지를 암시하지만, 무리요는 그녀에게 존엄성과 조용한 존재감을 부여합니다. 일상적인 가난한 사람들에 대한 이러한 초점은 따뜻함과 인간성을 담아 표현되어, 디에고 벨라스케스의 계란을 튀기는 노파와 같은 동시대 화가들과는 차별화됩니다. 꽃 소녀의 정확한 기원은 불확실하며, 위임이나 소유권에 대한 초기 기록이 남아 있지 않습니다. 일반적으로 무리요의 경력 후반기에 창작된 것으로 여겨지며, 그는 세비야의 아이들을 동정적으로 묘사한 것으로 찬사를 받았습니다.

시간이 지나면서 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 다양한 화가에게 귀속되었으나, 결국 무리요에게 귀속된 것으로 합의되었습니다. 오늘날 꽃 소녀는 이 바로크 예술가의 장르 장면의 중요한 예로 인식되며, 17세기 스페인의 세계에 대한 드물고 친밀한 엿보기를 제공합니다.