Ninguna otra pintura de Bartolomé Estebán Murillo ha generado tanto debate sobre su significado y tema como Chica de Flores. Durante siglos, los historiadores del arte se han preguntado sobre la identidad de la joven retratada y el propósito detrás del inusual enfoque de Murillo en una niña de la calle en lugar de una figura bíblica o noble. Algunos han especulado que la pintura formaba parte de una serie perdida sobre la vida callejera de Sevilla, mientras que otros la ven como un encargo raro de un mecenas privado con gusto por las escenas de género.

La falta de una firma o fecha solo ha profundizado el sentido de misterio que rodea la obra. En el centro del lienzo, una niña descalza se encuentra con una cesta de flores frescas, su mirada se encuentra con la del espectador con una mezcla de timidez y resiliencia. La luz suave cae sobre su rostro y manos, destacando las delicadas flores que ofrece—rosas, quizás, o claveles—un símbolo tanto de inocencia como de la naturaleza efímera de la juventud. Su vestido sencillo y el dobladillo desgastado sugieren sus humildes circunstancias, sin embargo, Murillo le infunde dignidad y una presencia serena.

Este enfoque en los pobres cotidianos, representado con calidez y humanidad, distingue a Murillo de sus contemporáneos como Diego Velázquez, cuya Vieja friendo huevos trata a las clases bajas con mayor desapego. Los orígenes exactos de Chica de Flores siguen siendo inciertos, ya que no han sobrevivido registros tempranos de su encargo o propiedad. Generalmente se data en los últimos años de la carrera de Murillo, cuando fue celebrado por sus compasivas representaciones de los niños de Sevilla. Con el tiempo, la pintura ha pasado por colecciones privadas y ha sido atribuida a varias manos antes de que el consenso se estableciera en Murillo.

Hoy en día, Chica de Flores es reconocida como un ejemplo clave de las escenas de género del artista barroco, ofreciendo una visión rara e íntima del mundo de la España del siglo XVII.