호기심을 자극하는 세부 사항이 집 뒤 정원을 빈센트 반 고흐의 이야기에서 돋보이게 만든다. 이것은 그가 1888년에 친구이자 동료 예술가인 에밀 베르나르에게 선물로 보낸 아를에서 창작한 몇 안 되는 그림 중 하나이다. 이 제스처는 반 고흐의 편지에 기록되어 있으며, 그의 가장 생산적인 시기를 형성한 아이디어와 이미지의 강렬한 교류를 반영한다.

이 그림의 여정은 갤러리나 부유한 후원자와 함께 시작된 것이 아니라, 우정과 예술적 친밀함의 상징으로서 편지에 접혀 프랑스를 가로질러 발송되었다. 반 고흐가 선택한 장면은 겉보기에는 단순하다. 위에서 내려다본 벽으로 둘러싸인 정원은 무질서한 초록색 패치와 색상의 폭발로 그 기하학이 깨진다. 이 순간은 조용한 관찰의 순간이다.

인물은 개입하지 않지만, 길과 화단, 기울어진 나무들은 최근의 인간 존재를 암시한다. 반 고흐의 붓놀림은 빠르고 불안정하며, 두껍고 방향성 있는 스트로크가 표면을 생동감 있게 하고, 황토색 집에서 아래의 얽힌 정원으로 시선을 안내한다. 높은 시점은 반 고흐가 감탄하고 자주 모방했던 일본 판화를 떠올리게 하며, 생생한 팔레트와 에너제틱한 마크는 클로드 모네의 보다 절제된 정원과는 다른 그의 비전을 드러낸다. 사적인 시작 이후, 집 뒤 정원은 여러 손을 거쳤고, 그 매체는 오랫동안 논란이 되어왔다.

일부 카탈로그에서는 유화로, 다른 것들은 수채화 또는 혼합 기법으로 나열된다. 그 출처는 반 고흐의 더 유명한 작품들보다 덜 문서화되어 있지만, 그 스타일과 주제는 그가 색상과 원근법을 실험하던 아를 시기에 확고히 자리 잡고 있다. 오늘날 이 그림은 일상적인 장면에서 조화를 찾으려는 반 고흐의 탐구의 창으로 인식되며, 그의 삶의 격동의 장에서 그를 지탱해준 우정의 네트워크에 대한 증거로 여겨진다.