好奇な詳細が家の裏庭をフィンセント・ファン・ゴッホの物語の中で際立たせている。それは、彼が1888年に友人であり同じくアーティストのエミール・ベルナールに贈り物として送った数少ないアールの作品の一つである。この行為は、ゴッホの手紙に記録されており、彼の最も生産的な時期に形成されたアイデアやイメージの激しい交換を反映している。この絵の旅は、ギャラリーや裕福なパトロンから始まったのではなく、友情と芸術的な親密さの象徴として、手紙に折りたたまれ、フランスを横断して郵送された。 ゴッホが選んだシーンは一見シンプルだが、上から見下ろすと壁に囲まれた庭が見え、その幾何学は無秩序な緑の斑点や色の爆発によって壊されている。この瞬間は静かな観察の一つであり、人物は侵入していないが、小道、花壇、傾いた木々は最近の人間の存在を示唆している。ゴッホの筆致は速く落ち着きがなく、厚く方向性のあるストロークが表面を生き生きとさせ、オーカー色の家から下の絡み合った庭へと視線を導いている。高い視点は、ゴッホが敬愛し、しばしば模倣した日本の版画を思い起こさせるが、生き生きとしたパレットとエネルギッシュなマークは、クロード・モネのより控えめな庭とは異なる彼のビジョンを際立たせている。 プライベートな始まりの後、家の裏庭は数人の手を経て、その媒介は長い間議論されてきた。一部のカタログでは油彩として、他のものでは水彩または混合技法としてリストされている。その出所は、ゴッホのより有名な作品ほど文書化されていないが、そのスタイルと主題は、彼が色彩と透視を実験していたアールの時期にしっかりと位置づけられている。今日、この絵は、日常のシーンにおけるゴッホの調和の探求の窓として認識されており、彼の人生の波乱の章の中で彼を支えた友情のネットワークの証としても知られている。