Um detalhe curioso destaca Jardim Atrás de uma Casa na história de Vincent van Gogh: é uma das poucas pinturas que ele criou em Arles e que enviou como presente a seu amigo e colega artista Émile Bernard em 1888. Este gesto, registrado nas cartas de Van Gogh, reflete a intensa troca de ideias e imagens que moldou seu período mais produtivo. A jornada da pintura começou não em uma galeria ou com um patrono rico, mas como um símbolo de amizade e afinidade artística, dobrada em uma carta e enviada pelo correio através da França. A cena que Van Gogh escolheu é enganosamente simples: um jardim murado visto de cima, cuja geometria é quebrada por manchas desordenadas de verde e explosões de cor.

O momento é de observação tranquila: não há figuras que interrompam, mas os caminhos, canteiros de flores e árvores inclinadas sugerem uma presença humana recente. A pincelada de Van Gogh é rápida e inquieta, com traços grossos e direcionais que animam a superfície e guiam o olhar da casa ocre para o jardim emaranhado abaixo. O alto ponto de vista lembra as gravuras japonesas, que Van Gogh admirava e frequentemente emulava, enquanto a paleta vívida e as marcas enérgicas destacam sua visão dos jardins mais contidos de Claude Monet. Após seus começos privados, Jardim Atrás de uma Casa passou por várias mãos, seu meio tem sido amplamente debatido: alguns catálogos o listam como óleo, outros como aquarela ou técnica mista.

Sua procedência é menos documentada do que a das obras mais famosas de Van Gogh, mas seu estilo e tema o colocam firmemente no período de Arles, quando ele estava experimentando com cor e perspectiva. Hoje, a pintura é reconhecida como uma janela para a busca de harmonia de Van Gogh em cenas cotidianas e como um testemunho da rede de amizades que o sustentou durante um capítulo turbulento de sua vida.