아라곤의 조반나(1478–1518)만큼 진정한 저자에 대한 호기심을 불러일으킨 초상화는 드물다. 수세기 동안 이 이미지는 라파엘의 작품으로 찬사를 받았지만, 그 기원은 여전히 논란의 여지가 있다. 초상의 주제가 아라곤의 조반나, 귀족 여성 및 타글리아코초 공작부인으로 확고히 확인되었지만, 그림의 제작 연도인 1800년은 라파엘이 1520년에 사망했다는 점을 고려할 때 더 많은 질문을 불러일으킨다.

이러한 시간적 간극은 이 작품이 후에 복사되거나 재해석된 것일 수 있다는 추측을 불러일으키며, 아마도 잃어버린 원작 이후에 만들어진 것으로, 모델과 예술가 모두에 대한 지속적인 매력을 반영한다. 조반나는 앉아 있으며, 그녀의 시선은 직접적이면서도 차분하고, 그녀의 지위에 걸맞은 화려한 의상을 입고 있다. 그녀의 손은 섬세하게 접혀서 난간 위에 놓여 있고, 보석 체인과 복잡한 머리 장식은 그녀의 혈통과 부를 나타낸다. 어두운 중립 배경은 그녀의 모습을 고립시켜, 그녀의 차분한 표정과 얼굴과 의복에 걸쳐 빛의 미묘한 상호작용에 모든 주의를 집중시킨다.

티치아노의 더 생동감 있는 초상화와는 달리, 여기서는 조용한 위엄의 분위기가 감돌며, 모델의 개인적인 힘과 르네상스 시대 이탈리아의 귀족 여성의 이상을 암시한다. 이 그림의 역사적 여정은 그 귀속만큼이나 복잡하다. 종종 라파엘과 연결되지만, 일부 학자들은 이제 그것이 후대의 예술가의 작품일 수 있다고 믿고 있으며, 아마도 마스터의 서클에서 잃어버린 원작에 영감을 받았거나 복사한 것일 수 있다. 매체는 여전히 불확실하여 그 기원을 규명하려는 노력을 더욱 복잡하게 만든다.

오늘날 이 초상화는 르네상스 초상화의 지속적인 매력의 증거로 남아 있으며, 그 가장 유명한 인물들의 삶과 이미지에 여전히 존재하는 신비를 둘러싸고 있다. 박물관 컬렉션에서의 존재는 계속해서 찬사와 학술적 논의를 초대한다.