肖像画の中でアラゴンのジョヴァンナ（1478–1518）ほど、その真の作者に対する興味を引き起こした作品は少ない。何世紀にもわたり、この画像はラファエロの作品として称賛されてきたが、その起源は依然として議論の余地がある。肖像の主題はアラゴンのジョヴァンナ、貴族女性でありタリアコッツォ公爵夫人としてしっかりと特定されているが、絵画の制作年である1800年は、ラファエロが1520年に亡くなったことを考えると、疑問を呼び起こす。この年代のギャップは、この作品が後のコピーまたは再解釈である可能性があるという推測を引き起こし、失われた原作に基づいているかもしれないことを示唆し、モデルと芸術家の両方への持続的な魅力を反映している。 ジョヴァンナは座っており、彼女の視線は直接的でありながら控えめで、彼女の地位にふさわしい豪華な衣装を身にまとっている。彼女の手は優雅に折りたたまれ、パラペットの上に置かれ、宝石の鎖と精巧なヘッドドレスは彼女の血統と富を物語っている。暗い中立的な背景は彼女の姿を際立たせ、彼女の落ち着いた表情と顔や衣服にかかる光の微妙な相互作用に全ての注意を集中させる。ティツィアーノのより活気に満ちた肖像とは異なり、ここでは静かな威厳の雰囲気が漂い、モデルの個人的な強さとルネサンス期イタリアにおける貴族女性の理想を示唆している。 この絵画の歴史を通じた旅は、その帰属と同様に複雑である。ラファエロにしばしば関連付けられるが、現在では一部の学者はそれが後の芸術家の作品であると考えており、マスターのサークルから失われた原作に触発されているか、コピーされた可能性がある。媒体は依然として不確かであり、その起源を特定する努力をさらに複雑にしている。今日、この肖像画はルネサンス肖像画の持続的な魅力の証として立っており、その最も有名な人物の生活とイメージを取り巻く謎は今もなお存在している。博物館のコレクションにおけるその存在は、賞賛と学術的な議論を引き続き招いている。