천사 반신상(렌브란트의 모작)은 빈센트 반 고흐가 1889년 생 레미 정신병원에 머무는 동안 다른 거장의 작품을 직접 모사한 드문 순간 중 하나입니다. 이 작품이 특히 흥미로운 점은, 원작인 렌브란트의 그림이 현재는 잃어버려지고 18세기 복제품을 통해서만 알려져 있다는 것입니다. 반 고흐는 렌브란트 반 레인의 영적인 힘에 깊이 감동받아, 자신의 건강이 취약하고 예술적 비전이 변화하는 시기에 네덜란드 전통과 다시 연결하고자 했습니다.  이 그림은 천사가 고요한 사색의 순간에 있는 모습을 포착하고 있으며, 눈은 아래를 바라보고 입술은 부드럽게 닫혀 있는 모습은 마치 말로 표현하기에는 너무 무거운 메시지를 지니고 있는 것처럼 보입니다.

반 고흐의 붓놀림은 렌브란트보다 더 격렬하고 표현적이며, 그 인물에게 떨리는 강도를 부여합니다. 천사의 금발 머리는 두껍고 소용돌이치는 붓질로 표현되었고, 부드럽고 muted 한 배경은 빛나는 얼굴을 앞으로 밀어냅니다. 렌브란트의 더 어둡고 신비로운 천사들과는 달리, 반 고흐의 버전은 긴장된 빛으로 가득 차 있으며, 후광은 선보다는 색상으로 암시됩니다.

이는 예를 들어 렌브란트 자신의 목자들에게 나타나는 천사와 대조적이며, 후자는 극적인 명암과 연극적인 제스처로 초자연적인 것을 암시합니다.  이 작품의 매체는 확실히 알려져 있지 않습니다—일부 자료에서는 유화, 다른 자료에서는 수채화 또는 고흐아치라고 제안합니다—이는 반 고흐의 후기 작품들에 대한 불확실성을 반영합니다. 이 작품의 여정은 그의 다른 작품들보다 덜 극적이며, 일반적으로 수십 년 동안 개인 소장에 머물렀다가 공공 컬렉션에 들어갔다고 여겨집니다. 잃어버린 렌브란트를 모사한 작품으로서, 이는 반 고흐의 작품에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다: 그의 네덜란드 뿌리와 감정적으로 충만한 후기 스타일 사이의 다리입니다.

오늘날, 이 작품은 고흐가 구세대 거장들에 대한 경외심과 예술을 통해 영적 의미를 찾기 위한 끊임없는 탐구를 증명하는 증거로 남아 있습니다.