Полуфигура ангела (по мотивам Рембрандта) является одним из редких случаев, когда Винсент Ван Гог непосредственно скопировал работу другого мастера во время своего пребывания в психиатрической больнице Сен-Реми в 1889 году. Эта работа особенно интригует тем, что оригинальная картина Рембрандта, на которую она ссылается, сейчас утеряна и известна лишь благодаря репродукции XVIII века. Ван Гог, глубоко тронутый духовной силой Рембрандта ван Рейна, стремился восстановить связь с голландской традицией в то время, когда его собственное здоровье было хрупким, а художественное видение менялось.  Картина запечатлевает ангела в момент спокойного размышления, с опущенными глазами и нежно сжатыми губами, как будто он несет сообщение, слишком тяжелое для слов.

Мастихин Ван Гога, более взволнованный и выразительный, чем у Рембрандта, придает фигуре дрожащую интенсивность. Золотистые волосы ангела изображены густыми, закручивающимися мазками, в то время как мягкий, приглушенный фон выдвигает его сияющее лицо вперед. В отличие от более затененных и загадочных ангелов Рембрандта, версия Ван Гога пронизана нервным светом, нимб подразумевается больше цветом, чем линией.

Это контрастирует, например, с ангелом, являющимся пастухам Рембрандта, где сверхъестественное намекается на драматическом светотени и театральных жестах.  Медиум этой работы не известен с полной определенностью — некоторые источники предполагают масло, другие — акварель или гуашь, — что отражает неопределенность, окружающую многие произведения позднего периода Ван Гога. Его путь был менее драматичным, чем у некоторых других его работ; считается, что он оставался в частных руках в течение десятилетий, прежде чем попасть в публичные коллекции. Как копия утерянного Рембрандта, она занимает уникальное место в творчестве Ван Гога: мост между его голландскими корнями и его поздним, эмоционально насыщенным стилем.

Сегодня она служит свидетельством уважения Ван Гога к старым мастерам и его неустанного поиска духовного смысла через искусство.