미국의 황금 시대의 모습을 이렇게 정의한 예술가는 찰스 다나 기브슨 외에는 없다. 그의 상징적인 '기브슨 걸'은 현대 여성성을 상징하는 아이콘이 되었다. 그러나 햄릿에서 기브슨은 그의 펜을 셰익스피어로 돌려 덴마크 왕자를 수세기 동안 관객과 일러스트레이터들을 매료시켜 온 순간을 포착했다.

이 작품의 정확한 날짜와 매체는 불확실하지만, 기브슨의 작품에서 이 작품의 존재는 그가 사회 초상화와 풍자를 넘어서는 폭넓은 범위를 강조한다. 이는 주요 일러스트레이터가 영국 드라마의 정전을 다루는 드문 사례로, 미국 그래픽 아트와 유럽 문학 전통을 연결하는 다리를 놓는다. 기브슨은 햄릿이 요릭의 두개골을 바라보며 존재론적 명상을 하는 순간을 선택했으며, 이는 종종 '존재할 것인가, 존재하지 않을 것인가'라는 대사와 연관된다. 햄릿의 시선은 고정되어 있고, 자세는 긴장하며, 그의 손은 섬세하게 두개골을 쥐고 있다.

이 물체는 예술에서 항상 죽음과 세속적 야망의 무의미함을 상징한다. 희박한 배경은 심리적 드라마에 모든 주의를 집중시키며, 기브슨의 펜 작업에서 전형적인 선명하고 자신감 있는 선들이 장면에 현대적인 긴박감을 부여한다. 외젠 들라크루아의 햄릿과 호레이쇼의 묘지의 음울한 명암과는 달리, 기브슨의 해석은 극적인 요소를 제거하고 햄릿의 딜레마를 명확하고 절제된 방식으로 제시한다. 이 특정 드로잉의 역사는 완전히 추적되지 않았다.

아마도 그것은 처음에 어떤 정기간행물에 등장했거나 셰익스피어의 출판된 판본의 일부로 등장했을 것이며, 이는 기브슨이 삽화가 있는 책과 잡지에 대한 정기적인 의뢰를 받았음을 반영한다. 그것의 생존과 현재 위치는 널리 기록되어 있지 않으며, 기브슨의 작품 중 가장 많이 전시된 것 중 하나는 아니다. 그럼에도 불구하고, 햄릿은 예술가의 경력에서 독특한 위치를 차지하며, 사회적 논평을 넘어 문학의 보편적 주제를 다루는 능력을 보여준다.

오늘날 이 작품은 미국 일러스트가 고전 주제와 어떻게 상호작용했는지를 보여주는 예로 평가받으며, 햄릿의 지속적인 질문에 대한 신선하고 독특한 현대적 비전을 제공한다.