프란시스코 고야가 1786년에 분수 옆의 사냥꾼을 그릴 때, 그는 스페인 왕실의 후원 아래에서 일하며 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장을 위해 태피스트리 카툰을 제작하고 있었습니다. 이 카툰들은 태피스트리의 전신 디자인으로, 엘 에스코리알과 엘 파르도의 궁전을 위해 제작되어 스페인 일상 생활의 장면을 왕실의 방으로 가져오는 것을 목표로 했습니다. 이 작품이 특히 매력적인 이유는 고야가 경력 초기에도 불구하고 소박한 농촌 장면에 조용한 드라마와 심리적 깊이를 주입하여 궁정의 취향의 경계를 미묘하게 넘겼다는 점입니다.

이는 나중에 그의 성숙한 스타일을 정의하게 됩니다. 이 그림에서 외로운 사냥꾼은 돌 분수 앞에서 잠시 멈추고, 그의 머스켓은 물받이에 기대어 있으며, 그는 물을 마시거나 아마도 반성하기 위해 몸을 기울이고 있습니다. 이 순간은 정적이지만 고야는 그 안에 서사적 긴장을 채워 넣습니다: 사냥꾼의 경계 있는 자세, 물 위의 햇빛 반짝임, 그리고 근처의 주의 깊은 개는 이 멈춤이 짧고 추적 중의 잠깐의 휴식임을 암시합니다. 사냥꾼의 단순한 복장과 거친 풍경은 이 장면을 궁정의 형식에서 멀리 떨어진 스페인 시골에 뿌리내리게 합니다.

피터 폴 루벤스의 웅장한 신화적 사냥과는 달리, 고야의 사냥꾼은 평범한 사람이며, 그의 세계는 조용하고 현실적이며, 그의 관심사는 즉각적이고 인간적입니다. 분수 옆의 사냥꾼의 원래 태피스트리 카툰은 미래의 카를로스 4세에 의해 의뢰된 농촌 활동을 기념하는 시리즈의 일부였습니다. 완성된 태피스트리의 현재 위치는 불확실하지만, 카툰 자체는 보존되어 현재 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 고야의 경력에서 전환점에 서 있으며, 장식적인 의뢰에서 더 개인적이고 탐구적인 작품으로의 전환을 나타냅니다.

이는 그가 평범한 것에서 존엄성과 드라마를 찾아내고 일상 생활의 장면을 지속적인 예술로 변모시키는 능력의 증거로 남아 있습니다.