젊은 여성의 목욕이 1888년에 처음 전시되었을 때, 평론가들은 즉시 이를 피에르-오귀스트 르누아르의 발전하는 스타일의 전환점으로 인식했습니다. 이 그림은 르누아르가 유명한 이탈리아 여행을 마친 후의 시기에 속하며, 그곳에서 그는 르네상스 거장들을 연구하고 초기 인상파의 부서진 붓질에서 벗어나기 시작했습니다. 대신 그는 형태의 새로운 견고함과 선에 대한 더 큰 강조를 추구했으며, 이러한 변화는 그의 이전의 더 공기 같은 작품을 따랐던 많은 이들을 놀라게 했습니다.

이 그림의 모델은 르누아르의 동반자이자 후에 그의 아내가 되는 알린 샤리고로 여겨지며, 그녀는 그의 가장 친밀하고 개인적인 캔버스 여러 개에 등장합니다. 이 장면은 젊은 여성이 물속으로 조심스럽게 발을 내딛는 순간을 포착하고 있으며, 그녀의 몸은 반쯤 돌아서 있고, 햇빛이 그녀의 피부를 감싸고 있습니다. 르누아르는 부드러운 주저함의 순간을 선택했습니다: 모델의 아래를 바라보는 시선과 부드럽게 구부러진 팔은 겸손과 자기 인식을 암시하며, 반짝이는 물과 무성한 녹음은 한적한 여름날의 즐거움을 불러일으킵니다. 그녀의 몸의 둥근 윤곽은 명확하고 자신감 있는 붓질로 윤곽을 잡아 르누아르가 라파엘과 같은 예술가에 대한 존경을 반영하고 있으며, 그 영향은 작품의 고전적인 평온함과 조화에서 드러납니다.

드가의 목욕하는 사람들과 달리, 종종 어색하고 자연스러운 자세로 포착되는 르누아르의 인물은 고요하고 거의 조각 같은 존재감을 발산합니다. 젊은 여성의 목욕의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이 시기의 작품들은 종종 파리의 개인 수집가들에 의해 구매되거나 연례 살롱에서 전시되었습니다. 시간이 지나면서 르누아르의 '앙그르식' 단계의 그림—장-오귀스트-도미니크 앙그르에 대한 그의 존경심에서 이름이 붙여졌습니다—은 인상파의 색상과 고전적 형태의 독특한 조합으로 인해 매우 수요가 높아졌습니다. 오늘날 이 작품은 1880년대 후반 르누아르의 새로운 예술 언어 탐구의 증거로 남아 있으며, 그의 초기 혁신과 후에 더 기념비적인 누드 사이의 간극을 메우고 있습니다.

현재 위치는 항상 공개되지 않지만, 르누아르의 끊임없는 창의성과 19세기 후반 프랑스 회화의 변화하는 조류의 중요한 예로 남아 있습니다.