로맨틱 예술가들의 상상력을 사로잡은 주제는 비극적인 히폴리토스의 운명만큼 많지 않지만, 테오도르 제리코의 히폴리토스의 죽음은 치명적인 순간을 포착하는 강렬함으로 두드러진다. 이 작품은 1850년에 그려졌으며, 예술가의 짧고도 격동적인 생애의 말기에 해당하여, 학자들은 종종 제리코의 인간 고통과 신체의 극한에 대한 평생의 매력을 증명하는 사례로 인용한다. 아버지 테세우스의 저주로 인해 자신의 전차에 의해 찢겨진 히폴리토스의 이야기는 수세기 동안 예술에서 등장했지만, 이렇게 생생한 즉각성으로 표현된 경우는 드물었다.

이 그림의 극적인 구성과 감정적 힘은 메두사의 뗏목과 같은 예술가의 초기 재난 탐구를 반향한다. 히폴리토스의 죽음에서 제리코는 재난이 발생한 직후의 순간을 선택한다: 히폴리토스는 땅에 널부러져 있고, 그의 몸은 비틀리고 부서져 있으며, 그의 두려운 말들은 전차의 잔해에 얽혀 여전히 뛰어다닌다. 화가의 시선은 비틀린 팔다리와 인간과 짐승의 미친 듯이 굴러가는 눈에 머물러, 신화의 클라이맥스의 폭력을 강조한다. 빛의 놀이가 히폴리토스의 창백한 형체를 어두운 혼돈 속에서 분리시켜 그의 고통과 순수함에 우리의 주의를 집중시킨다.

근처에는 아마도 하인이나 방관자인 인물이 죽어가는 청년에게 무력한 공포의 제스처로 손을 뻗고 있다. 푸생의 보다 절제된 히폴리토스의 죽음과는 달리, 제리코의 버전은 관객을 재난의 중심으로 밀어 넣어 움직임, 공포, 오해와 신의 분노의 비극적 결과를 강조한다. 히폴리토스의 죽음의 정확한 출처는 다소 불분명하다. 이 그림은 제리코의 생애 말기에 완성되었으며, 건강이 악화되고 상대적으로 고립된 시기를 특징으로 한다.

특정 후원자의 기록은 없으며, 이 작품이 예술가 생전 동안 공개 전시되었는지도 불확실하다. 오늘날 이 작품은 로맨틱 운동의 신화, 폭력, 그리고 인간 신체의 한계에 대한 매력을 강력한 예로 인식되고 있다. 이 그림의 생존과 현재 위치는 널리 문서화되어 있지 않지만, 제리코의 유산과 19세기 중반 프랑스의 더 넓은 예술적 흐름을 이해하는 데 중요한 작품으로 계속 연구되고 있다.