ロマン派の芸術家たちの想像力を捉えたテーマは希ポリュトスの悲劇的な運命ほどのものは少ないが、テオドール・ジェリコの希ポリュトスの死は、その致命的な瞬間を捉える強烈さで際立っている。この作品は1850年に描かれ、芸術家の短くも波乱に満ちた生涯の終わりにあたるため、学者たちはしばしばジェリコの人間の苦しみと肉体の極限への生涯にわたる魅了の証として引用する。父テセウスの呪いによって自らの戦車に引き裂かれる希ポリュトスの物語は、何世紀にもわたって芸術に現れてきたが、これほど生々しい即時性を持って描かれたことはほとんどなかった。この絵の劇的な構図と感情的な力は、メデューサの筏など、芸術家の以前の災害の探求を反響させている。 希ポリュトスの死では、ジェリコは災害が発生した直後の瞬間を選んでいる。希ポリュトスは地面に横たわり、体はねじれ壊れている一方で、恐怖に駆られた馬たちは戦車の残骸に絡まりながら暴れ回っている。画家の目は、歪んだ肢体と人間と獣の狂った、転がる目に留まり、神話のクライマックスの暴力を強調している。光の遊びが希ポリュトスの青白い姿を影の混沌の中で際立たせ、彼の苦しみと無垢に私たちの注意を集中させる。近くには、恐怖に無力な身振りで死にゆく青年に手を伸ばす人物がいる。プッサンのより抑制された希ポリュトスの死とは異なり、ジェリコのバージョンは観る者を災害の中心に押し込み、動き、恐怖、誤解と神の怒りの悲劇的な結果を強調している。 希ポリュトスの死の正確な出所はやや不明である。なぜなら、この絵はジェリコの生涯の終わり近くに完成されたもので、健康状態の低下と相対的な孤立の時期を特徴としているからである。特定のパトロンの記録はなく、作品が芸術家の生前に公に展示されたかどうかも不明である。今日、この作品はロマン派運動の神話、暴力、そして人間の身体の限界への魅了の強力な例として認識されている。この絵の存続と現在の所在は広く文書化されていないが、ジェリコの遺産と19世紀中頃のフランスの広範な芸術的潮流を理解するための重要な作品として研究され続けている。