1618년, 부유한 앤트워프 상인 얀 미히엘센과 그의 아내 마리아 마에스는 피터 폴 루벤스에게 가족 예배당을 위한 비문을 의뢰했습니다. 이는 그들의 신앙뿐만 아니라 사회적 지위를 증명하는 것이기도 합니다. 이 작품의 중심에는 애도(얀 미히엘센과 그의 아내 마리아 마에스의 비문의 중앙 패널)가 있으며, 이는 루벤스의 극적인 비전으로 애도자들을 맞이하는 작품입니다.

이 의뢰는 루벤스의 경력 중 특히 주목할 만한 것으로, 그가 명성의 정점에 있으며 교회와 궁정의 주요 프로젝트를 동시에 수행하고 있던 시기에 완성되었습니다. 루벤스가 선택한 장면은 그리스도가 십자가에서 내려온 직후, 그의 추종자들이 그의 무생명체 주위에 모이는 순간입니다. 마리아는 아들을 안고 슬픔에 잠긴 얼굴을 하고 있으며, 막달라 마리아는 그리스도의 발을 움켜잡고, 요한은 슬픔에 잠겨 바라보고 있습니다. 이 구성은 관객의 시선을 깊은 그림자 배경에 비춰진 그리스도의 창백한 몸으로 이끌며, 이는 감정의 강도를 높이는 기법으로 바로크 스타일의 특징입니다.

손짓은 표현력이 풍부합니다: 성모의 열린 손은 상실과 수용을 모두 이야기하고, 막달라 마리아의 손길은 친밀하고 절박합니다. 카라바조의 더 절제된 매장과 비교할 때, 루벤스는 그의 캔버스를 소용돌이치는 드레이프와 근육질의 형태로 가득 채워 극적임과 움직임의 감각을 높입니다. 이 비문은 중앙 패널과 함께 부속 날개와 함께 수세기 동안 앤트워프 성 야고보 교회의 미히엘센 가족 예배당에 남아 지역의 신앙과 자부심의 상징이 되었습니다. 시간이 지나면서 이 작품은 세심하게 보존되어 왔으며, 그 매체가 기록에서 항상 명시되지는 않았지만, 루벤스의 이 시기의 제단화에 전형적인 판넬 위의 유화일 가능성이 높습니다.

오늘날 애도는 깊이 개인적인 기념물로 인식될 뿐만 아니라 루벤스의 종교적 의뢰 작품의 주요 사례로 인정받고 있습니다. 이러한 작품들은 플란더스의 반종교개혁의 시각적 정체성을 형성하고 그를 바로크의 거장 중 한 명으로서의 명성을 확립했습니다.