로소 피오렌티노의 성모와 아기 예수, 아기 세례 요한만큼 그 저자와 기원에 대해 학문적인 논쟁을 불러일으킨 그림은 드물다. 오랫동안 안드레아 델 사르토와 심지어 폰토르모에게 귀속되었던 이 작품의 진정한 창작자는 20세기에 들어서야 널리 인정받게 되었으며, 감정가들은 로소 피오렌티노의 독특한 에너지와 개성 있는 특징을 인식하게 되었다. 서명이나 정확한 문서가 없기 때문에 이 작품의 제작 시기와 위탁 배경은 여전히 신비에 싸여 있으며, 이는 미술사학자들 사이에서 지속적인 논의를 촉발하고 있다.

확실한 것은 이 그림이 초기 매너리즘 운동의 주요 사례로, 불안한 형태와 생생한 감정적 충전을 보여준다는 점이다. 장면의 중심에는 성모 마리아가 앉아 있으며, 그녀의 몸은 뱀처럼 구부러져 아기 예수님을 받치고 있다. 아기 예수님은 사촌인 아기 세례 요한에게 열렬히 몸을 기울이고 있다. 아이들의 제스처—예수님의 손은 축복을 위해 높이 들려 있고, 세례 요한은 기도를 위해 손을 모으고 있다—는 순수한 친밀함의 순간을 포착하고 있지만, 그들의 팔다리의 각진 형태와 성모의 거의 불안한 시선은 그 이면에 있는 긴장과 복잡성을 암시하고 있다.

빛과 그림자의 날카로운 대비는 드라마를 고조시키고, 대담하고 산성적인 색채는 이 작품을 같은 주제에 대한 라파엘의 부드러운 조화와 구별되게 만든다. 여기서 로소 피오렌티노는 익숙한 주제를 더 불안하고 심리적으로 충전된 것으로 변형시킨다. 이 그림의 초기 역사는 여전히 불분명하며, 원래의 후원자나 의도된 장소에 대한 기록은 남아 있지 않다. 시간이 지나면서 여러 개인 소장품을 거치며 종종 잘못 귀속되었으나, 현대 학자들은 그 독특한 손길을 인식하게 되었다.

오늘날 성모와 아기 예수, 아기 세례 요한은 로소 피오렌티노의 매너리즘에 대한 기여의 중요한 사례로 평가받고 있으며, 예술가의 실험적인 정신과 고전 르네상스 이상에서의 이탈을 드러낸다. 무명에서 인식으로의 여정은 로소 피오렌티노 자신에 대한 더 넓은 재발견을 반영하며, 그의 대담한 혁신은 한때 동시대 사람들을 혼란스럽게 했지만 이제는 찬사를 받고 있다.