죽은 그리스도와 천사들이 로소 피오렌티노의 손에서 탄생했을 때, 그 비전통적인 슬픔과 신성의 모습은 관객들을 놀라게 했습니다. 르네상스 제단화에서 지배적이었던 고요한 애도와는 달리, 로소의 그리스도는 불안하게 창백하고 왜곡되어 있으며, 고통으로 가득 찬 표정을 한 천사들로 둘러싸여 있습니다. 이 그림의 제작 시기와 의뢰인은 불확실하지만, 그 감정의 강도와 대담한 구성은 오랫동안 학자들 사이에서 논란을 불러일으켰습니다: 이것은 개인적인 기도의 작품이었는가, 아니면 공공 예배당을 위한 급진적인 실험이었는가? 확실한 것은 로소의 해석이 동시대의 다른 화가들과는 다르다는 점입니다.

그들은 이렇게 생생한 묘사를 감히 하지 않았습니다. 이 장면은 그리스도가 십자가에 못 박힌 직후의 순간을 얼어붙게 하며, 천사들이 그의 무생명체를 안고 있습니다. 그들의 제스처는 절박합니다. 한 천사는 그리스도의 손을 움켜잡고, 다른 천사는 조용한 기도를 하며 위를 바라보고, 세 번째 천사는 가까이 다가가 슬픔에 찬 얼굴을 하고 있습니다.

강렬한 조명에 의해 강조된 그리스도의 피부의 무혈색은 죽음의 최종성을 강조합니다. 시체 주위에서 소용돌이치는 천사들의 선명한 빨간색과 파란색 의상은 드라마를 강화하고 시선을 중심 비극으로 이끕니다. 프라 안젤리코의 부드럽고 거의 초현실적인 애도자들과는 달리, 로소의 천사들은 너무나 인간적이며, 그들의 슬픔은 억제되지 않고 즉각적이며, 관객을 상실의 고통으로 끌어들입니다. 이 그림의 초기 역사에는 신비가 감싸여 있으며, 원래의 위치나 후원자에 대한 기록은 남아 있지 않습니다.

일반적으로 로소 피오렌티노의 로마 작품으로 분류되며, 1520년대에 제작되었습니다. 이 시기에 그는 매너리즘 스타일의 표현 가능성에 대해 씨름하고 있었습니다. 수세기 동안 이 작품은 대담한 색상과 감정 표현으로 찬사를 받아왔으며, 현재 보스턴 미술관에 소장되어 있습니다.

이 시기의 로소의 몇 안 되는 현존하는 종교화 중 하나로서, 죽은 그리스도와 천사들은 그의 끊임없는 혁신과 시대의 규범에 도전하려는 의지를 증명하는 작품으로 남아 있습니다.