1530년 봄, 티치아노는 그의 작품 장미의 성모를 베네치아의 산타 마리아 델라 카리타 형제단에 헌정했습니다. 이는 예술가의 종교적 위임이 이탈리아 북부에서 개인적인 경배 이미지의 급증과 일치한 몇 안 되는 경우 중 하나입니다. 이 그림의 명성은 빠르게 퍼졌고, 특히 그것이 모방의 물결을 불러일으켰다고 전해지기 때문입니다.

세기 말까지 적어도 세 점의 문서화된 복제품이 베네치아에서 아우크스부르크까지의 귀족 컬렉션에 존재했습니다. 원본 위임 문서는 남아 있지 않지만, 학교의 기록 보관소에서 1540년에는 그 존재가 확인되었으며, 'la Madonna tra le rose, di mano di Tiziano'라고 설명되었습니다. 이 장면은 성모 마리아가 무릎에 앉아 있는 아기 그리스도에게 시선을 내리는 순간을 포착하고 있습니다. 아기는 통통한 손으로 갓 따낸 장미 한 송이에 손을 뻗고 있습니다.

피어 있는 장미와 봉오리는 단순한 장식 이상의 의미를 지닙니다. 기독교 아이콘ography에서 이들은 마리아의 순결과 그녀의 아들의 미래의 고난을 상징합니다. 아기의 제스처—가시가 있는 줄기를 잡고 있는 것—는 그의 희생을 예고하며, 마리아의 부드럽고 거의 슬픈 미소는 그녀의 예지력을 암시합니다.

라파엘의 고요한 성모와는 달리, 티치아노는 그의 인물들을 금빛의 베네치아 빛으로 감싸고, 살과 직물의 질감을 느슨하게 표현하여 관객을 이 친밀한 순간으로 초대합니다. 이 그림의 창작 이후 여정은 초기의 명성이 암시하는 것만큼 잘 문서화되어 있지 않습니다. 19세기 초 베네치아의 종교 기관이 억압된 후, 장미의 성모는 공적 시야에서 사라졌고, 1870년대에 밀라노의 개인 컬렉션에서 다시 나타났습니다. 그 이후로 여러 차례 소유자가 바뀌었고, 티치아노에 대한 귀속이 가끔 의문시되었지만, 현대 학문에 의해 결코 설득력 있게 도전받지는 않았습니다.

오늘날 이 작품은 개인 소장 중이며, 드물게 전시되지만, 티치아노의 성숙한 경배 스타일의 기준점으로서 널리 재현되고 있습니다. 이는 그가 경력의 절정에서 베네치아 색채와 심리적 통찰을 어떻게 혼합했는지를 보여주는 예입니다.