1530年の春、ティツィアーノは彼の作品バラの聖母をヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ兄弟団に寄贈しました。これは、アーティストの宗教的な委託が北イタリア全体での私的な信仰画像の急増と一致した数少ない機会の一つです。この絵画の名声はすぐに広まりました。特に、それが模倣の波を引き起こしたと言われているためです。世紀末までには、少なくとも3つの文書化されたコピーがヴェネツィアからアウクスブルクの貴族のコレクションに存在していました。元の委託文書は残っていませんが、学校のアーカイブの記録は1540年にはその存在を確認しており、「la Madonna tra le rose, di mano di Tiziano」と記されています。 このシーンは、聖母マリアが膝の上に座る幼子キリストに目を向ける瞬間を捉えています。幼子は太った手を伸ばして新鮮に摘まれた一輪のバラに手を伸ばしています。咲いているバラとつぼみは、単なる装飾以上の意味を持っています。キリスト教のアイコンographyでは、これらはマリアの純粋さと彼女の息子の未来の受難を示しています。幼子の動作—棘のある茎をつかむこと—は彼の犠牲を予示し、マリアの優しい、ほとんど悲しげな微笑みは彼女の予知を示唆しています。ラファエロの穏やかな聖母とは異なり、ティツィアーノは彼の人物像を金色のヴェネツィアの光に包み、肉体と布の質感を緩やかに描写し、観客をこの親密な瞬間に招き入れています。 この絵画の創作後の旅は、その初期の名声が示唆するほど文書化されていません。19世紀初頭にヴェネツィアの宗教施設が抑圧された後、バラの聖母は公の視界から消え、1870年代にミラノのプライベートコレクションで再び姿を現しました。それ以来、いくつかの手を経て、ティツィアーノへの帰属が時折疑問視されることもありましたが、現代の学問によって決定的に挑戦されたことはありません。現在、この作品はプライベートオーナーのもとにあり、めったに展示されませんが、ティツィアーノの成熟した信仰スタイルの指標として広く再現されています。彼がキャリアの絶頂においてヴェネツィアの色彩と心理的洞察を融合させた例です。