폴 세잔이 1888년에 마르디 그라를 공개했을 때, 관객들은 예술가의 아들 폴이 상징적인 코메디아 델라르테 캐릭터인 피에로로 변신한 모습을 보고 놀랐습니다. 이는 단순한 의상 파티가 아닙니다. 이 그림은 세잔이 가면의 주제를 직접 다룬 드문 경우 중 하나를 나타내며, 이는 그의 인상파 동료들이 사랑했던 주제지만 그가 자주 다루지는 않았습니다.

이 작품은 독특하게 존재합니다. 그의 많은 정물화와 풍경화와 달리 마르디 그라는 알려진 준비 스케치나 변형이 없으며, 그의 경력에서 독특한 진술로 남아 있습니다. 그 신비로운 분위기와 모델과의 개인적인 연결은 이후로도 끊임없는 추측을 불러일으켰습니다. 장면의 중심에서, 어린 폴은 하얀 피에로 의상을 입고 뻣뻣하게 서 있으며, 그의 얼굴은 창백하게 칠해지고 눈은 아래로 향하고 있습니다.

그리고 배경에는 전통적인 대조인 하렐퀸으로 보이는 또 다른 인물이 등장합니다. 세잔이 포착한 순간은 불안한 정지의 순간입니다. 카니발의 축제는 암시되지만, 분위기는 차분하고 심지어 우울합니다.

하얀 의상이 부드러운 배경과의 강한 대비를 이루고, 두꺼운 천의 주름과 어색한 자세는 관객을 마르디 그라와 관련된 일반적인 즐거움에서 멀어지게 합니다. 앙투안 와토의 피에로가 그 주제를 극적인 매력으로 감싸는 반면, 세잔의 버전은 내성적이고 거의 음울하여 우리가 쓰고 있는 가면에 대해 생각하게 합니다. 마르디 그라의 물체로서의 여정은 그 주제만큼 극적이지는 않지만, 의미 있는 이야기입니다. 세잔이 성숙한 시기에 에크스-앙-프로방스에서 그린 이 작품은 그의 생애 동안 한 번도 전시되지 않았으며, 예술가의 가족에게 수년간 남아 있었습니다.

그 매체는 여전히 논의되고 있으며, 일부는 그것이 캔버스에 유화라고 믿고 있지만 문서가 부족합니다. 결국 이 그림은 공공 소장품에 들어갔고, 현재는 모스크바의 푸시킨 미술관에 소장되어 있습니다. 마르디 그라는 세잔이 가장 축제적인 주제조차도 심리적 깊이로 주입할 수 있는 능력을 입증하는 증거로, 전통과 그의 유산을 정의할 현대 정신 사이의 다리를 놓고 있습니다.