ポール・セザンヌが1888年にマルディ・グラを発表したとき、観客はアーティストの息子ポールがアイコニックなコメディア・デッラルテのキャラクターであるピエロに変身しているのを見て驚きました。これは単なる仮装パーティーではありません。この絵画は、セザンヌが仮面のテーマに直接取り組んだ数少ない機会の一つを示しています。このテーマは彼の印象派の仲間たちに愛されていましたが、彼自身はめったに扱いませんでした。この作品は独自の存在であり、彼の静物画や風景画の多くとは異なり、マルディ・グラには既知の準備スケッチやバリエーションがなく、彼のキャリアにおける特異な声明となっています。その神秘的な雰囲気とモデルとの個人的なつながりは、それ以降も推測を呼び起こしています。 シーンの中心には、若いポールが白いピエロの衣装を着て硬直して立っており、顔は白く塗られ、目は伏せられています。一方、背景にはハーレクインとして現れる別の人物がいます。おそらく友人か親戚でしょう。セザンヌが捉えた瞬間は不安な一時停止です。カーニバルの祭りは暗示されていますが、雰囲気は控えめで、悲しげです。白い衣装と muted な背景との鮮やかな対比、重い布の折り目、そしてぎこちない姿勢は、観客をマルディ・グラに関連する通常の陽気さから遠ざけます。アントワネット・ワトーのピエロがその主題を演劇的な魅力で包み込むのに対し、セザンヌのバージョンは内省的で、ほとんど陰鬱であり、私たちに私たちが着用するマスクについて考えるよう促します。 マルディ・グラの物体としての旅は、その主題ほど劇的ではありませんが、語るものがあります。セザンヌの成熟期にエクス＝アン＝プロヴァンスで描かれたこの作品は、彼の生涯において一度も展示されず、長年にわたりアーティストの家族に留まっていました。その媒介は今でも議論されています。一部の人々はそれがキャンバスに油彩であると信じていますが、文書は不足しています。最終的に、この絵画は公共のコレクションに入り、現在はモスクワのプーシキン美術館に収蔵されています。マルディ・グラは、セザンヌが最も祝祭的なテーマでさえも心理的深みを注入する能力を示す証として、伝統と彼の遺産を定義する現代の精神との間の架け橋となっています。