1879년, 폴 세잔이 멜렁 뷰 드 뫼 수르 세느를 그릴 당시 그는 상대적으로 무명의 삶을 살고 있었고, 이후 그를 찬양할 파리 예술계와는 멀리 떨어져 있었습니다. 이 풍경화는 세잔이 파리 동남쪽에 위치한 작은 마을 멜렁 근처에 머물던 시기의 몇 안 되는 작품 중 하나로, 그는 세느 강의 기슭에서 위안과 영감을 찾고 있었습니다. 그의 더 유명한 프로방스 풍경과는 달리, 이 그림은 북쪽의 빛과 주요 예술가들이 거의 주목하지 않았던 강변을 포착하고 있습니다.

이 그림의 출처는 불확실하며, 그 매체에 대한 논쟁이 계속되고 있어 이 조용하고 급진적인 작품을 둘러싼 신비로운 분위기를 더하고 있습니다. 관객은 르 메에 수르 세느의 부드러운 경사에 서서 잔잔한 물을 바라보며 멀리 있는 멜렁 마을을 바라보고 있습니다. 세잔의 붓놀림은 장면을 넓고 수평적인 띠로 구성합니다: 강, 마을, 하늘. 멜렁의 지붕과 첨탑은 빠르고 블록 같은 붓질로 표현되어 희미한 분위기에 녹아들고, 전경의 나무들은 어두운 각진 형태로 구성을 고정시킵니다.

인상파 동시대의 시슬리와 같은 그림 같은 세부 묘사와는 달리, 세잔의 초점은 구조와 기초 형태에 있습니다. 이 그림은 순간적인 효과를 포착하는 것이 아니라, 마치 땅 자체가 우리 눈앞에서 천천히 구축되고 있는 듯한 지속적인 존재감을 담고 있습니다. 멜렁 뷰 드 뫼 수르 세느의 후속 역사는 잘 문서화되어 있지 않으며, 이 작품이 세잔 생전 동안 전시되었는지는 불확실합니다. 1870년대 후반의 그의 많은 풍경화와 마찬가지로, 이 작품은 예술가의 작업실에 남아 대중에게 보이지 않다가 그의 죽음 이후에야 공개되었을 수 있습니다.

오늘날 이 그림은 세잔의 초기 구성 및 색상 조절 실험의 중요한 예로 인정받고 있으며, 이후 입체파에 영향을 미칠 혁신을 예고합니다. 그 조용한 권위와 미묘한 기하학은 세잔이 아웃사이더에서 현대 미술의 인정받는 선구자로 나아가는 중요한 단계로 자리매김하게 합니다.