Когда Поль Сезанн писал Мелюн, вид с Ле Ме-сюр-Сен в 1879 году, он жил в относительной неизвестности, далеко от парижского арт-мира, который позже будет его чествовать. Этот пейзаж — одно из немногих произведений того периода, когда Сезанн находился рядом с Мелюн, небольшим городом на юго-востоке от Парижа, и искал утешение и вдохновение на берегах Сены. В отличие от его более известных видов Прованса, эта картина запечатлела северный свет и берег реки, который редко привлекал внимание крупных художников.

Происхождение картины остается неопределенным, а ее техника остается предметом споров, что добавляет атмосферу загадки к этой тихо радикальной работе. Зритель стоит на мягком склоне в Ле Ме-сюр-Сен, глядя на спокойную воду в сторону далекого города Мелюн. Кисть Сезанна организует сцену в широкие горизонтальные полосы: река, город, небо. Крыши и шпили Мелюна изображены быстрыми, грубыми мазками, растворяясь в бледной атмосфере, в то время как деревья на переднем плане закрепляют композицию своими темными, угловатыми формами.

В отличие от живописных деталей таких современников, как Сислеи, Сезанн сосредоточен на структуре и основной форме. Картина передает не мимолетный эффект, а ощущение стойкого присутствия, как будто сама земля медленно строится на наших глазах. Дальнейшая история Мелюн, вид с Ле Ме-сюр-Сен плохо задокументирована, и неясно, выставлялась ли работа при жизни Сезанна. Как и многие его пейзажи конца 1870-х годов, она могла оставаться в мастерской художника, не будучи увиденной публикой до его смерти.

Сегодня картина признана ключевым примером ранних экспериментов Сезанна с композицией и цветовой модуляцией, предвосхищая новшества, которые позже повлияют на Кубистов. Ее тихая власть и тонкая геометрия отмечают ее как важный шаг на пути Сезанна от аутсайдера к признанному пионеру современного искусства.