그럽스 씨의 몽유병이 처음 인쇄되었을 때, 그것은 즉시 찰스 다나 기브슨의 비꼬는 사회적 논평의 대표적인 예로 인식되었으며, 펜과 잉크라는 매체를 통해 전달되었습니다. 기브슨은 상징적인 '기브슨 걸'을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 여기서는 19세기 후반 미국 사회의 결점을 날카롭게 바라보고 있습니다. 이 그림의 정확한 제작 날짜는 불확실하지만, 그 유머와 스타일은 기브슨의 성숙기 특유의 것으로, 그의 일러스트는 라이프와 하퍼스 위클리와 같은 잡지 독자들에 의해 열렬히 기다려졌습니다.

이 작품은 존경받는 중산층에 대한 부드러운 풍자로 두드러지며, 이는 기브슨의 만화가 인기 있었고 때로는 논란이 되게 만든 주제입니다. 이 장면은 그럽스 씨가 잠옷과 모자를 쓰고 가정 내부를 발끝으로 조심스럽게 걷고 있는 몽유병 모험의 한가운데를 포착하고 있습니다. 기브슨은 코믹한 긴장의 순간을 얼어붙게 합니다: 그럽스 씨는 눈을 감고 있으며, 불안정하게 균형을 잡고 있는 꽃병과 충돌할 위기에 처해 있고, 그의 당황한 가족은 그림자 속에서 지켜보고 있습니다. 모든 세부 사항은 기브슨의 날카롭고 경제적인 선으로 표현되며, 그의 상징적인 교차 음영 기법은 깊이와 분주한 에너지를 더합니다.

유머는 시각적이면서도 심리적이며, 공적인 존엄성과 사적인 부조리 사이의 간극을 조롱합니다. 조지 듀 모리에의 더 감정적인 가정 장면과는 달리, 기브슨의 터치는 더 날카롭고 그의 풍자는 더 명확하지만 결코 잔인하지 않습니다. 기브슨의 많은 그림과 마찬가지로, 그럽스 씨의 몽유병은 독립적인 예술 작품으로서가 아니라 잡지 출판을 위해 만들어졌을 가능성이 높으며, 그 원래의 소재지는 잘 기록되어 있지 않습니다. 이러한 작품들은 널리 복제되고 잘라내어 앨범에 수집되었기 때문에 그 출처를 추적하기가 어렵습니다.

오늘날, 원본 기브슨 그림은 수집가들에게 소중히 여겨지며, 미국의 박물관이나 개인 소장품에서 자주 발견되지만, 이 특정 작품의 현재 위치는 불확실합니다. 이는 찰스 다나 기브슨이 20세기 초 미술과 대중문화 사이의 간극을 연결한 사회 풍자 전통에 기여한 중요한 예로 남아 있습니다.