왜 틴토레토 가 1580년경에 음악을 연주하는 여성들 을 그리기로 선택했는지에 대한 기록은 남아 있지 않지만, 이 작품은 르네상스 후기 베네치아 미술에서 여성 음악가들에 대한 드문 초점으로 두드러집니다. 그의 경력을 지배한 웅장한 종교적 위탁 작품들과는 달리, 여기서 틴토레토 는 음악과 가정 생활의 사적인 세계에 주목하며, 이는 그의 동시대 사람들에 의해 거의 묘사되지 않은 주제입니다. 이 그림의 존재는 논란을 일으켰습니다: 그것이 귀족의 집을 위해 만들어졌는지, 아니면 베네치아의 오스페달리에서 유명한 여성 음악가들에 대한 헌사로 만들어졌는지? 문서의 부족은 학자들을 추측하게 만들었지만, 그 구성과 분위기는 공개 공연이 아닌 친밀한 환경을 암시합니다. 장면의 중심에는 두 명의 여성이 스피넷 앞에 가까이 앉아 손을 건반 위에 두고 있으며, 세 번째 여성은 류트를 들고 관객과 시선을 맞추고 마치 우리를 그녀들의 원에 초대하는 듯합니다.

따뜻한 빛이 그녀들의 얼굴과 악기의 매끄러운 표면에 부드럽게 비추어져 음악 창작 행위를 시각적이고 사회적인 조화로 이끌고 있습니다. 풍부한 패턴의 직물과 음악 악보의 세밀한 묘사는 베네치아 사회의 부와 세련됨을 불러일으킵니다. 베로네세 의 웅장한 연회나 티치아노 의 신화와는 달리, 틴토레토 는 여기서 집중과 우정의 순간을 선택하여 여성들의 주체성과 기술을 강조합니다.

남성의 모습이 결여된 것은 인상적이며, 이 그림을 여성의 성취를 조용히 축하하는 것으로 만듭니다. 음악을 연주하는 여성들 의 역사적 여정은 그 주제만큼이나 신비롭습니다. 이 그림의 19세기 이전의 출처는 불분명하며, 틴토레토 에 대한 귀속은 그의 다른 후기 작품들과의 세심한 스타일 비교 후 20세기 초에야 확립되었습니다. 오늘날, 이 작품은 주요 유럽 컬렉션에 소장되어 있으며, 르네상스 시대 베네치아 여성들의 사생활을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

이 그림은 틴토레토 의 주제와 분위기 모두에서의 다재다능함을 증명하며, 성별, 음악, 그리고 예술가의 세계에서의 일상 생활에 대한 논의를 계속해서 촉발하고 있습니다.