Нет письменных свидетельств, объясняющих, почему Тинторетто выбрал изображение женщин-музыкантов около 1580 года, но это произведение выделяется своей редкой концентрацией на женских музыкантах в венецианском искусстве позднего Ренессанса. В отличие от грандиозных религиозных заказов, которые доминировали в его карьере, здесь Тинторетто обращает внимание на частный мир музыки и домашней жизни, тему, которую его современники редко изображали. Существование картины вызвало споры: была ли она создана для патрицианского дома или, возможно, как дань уважения знаменитым женщинам-музыкантам венецианских госпиталей? Отсутствие документации оставило ученых в недоумении, но композиция и настроение картины предполагают интимную обстановку, а не публичное выступление. В центре сцены две женщины сидят близко друг к другу за спинетом, их руки приподняты над клавишами, в то время как третья держит лютню, ее взгляд встречается с взглядом зрителя, как будто приглашая нас в их круг.

Свет мягко падает на их лица и полированные поверхности инструментов, привлекая внимание к акту создания музыки как к визуальной и социальной гармонии. Богато узорчатые ткани и тщательное изображение музыкальных партитур вызывают представление о богатстве и утонченности венецианского общества. В отличие от грандиозных пиршеств Веронезе или мифов Тициана, Тинторетто здесь выбирает момент сосредоточенности и товарищества, подчеркивая активность и мастерство женщин.

Отсутствие мужских фигур бросается в глаза, превращая картину в тихую дань женским достижениям. Путешествие женщин-музыкантов через историю столь же загадочно, как и сама тема. Происхождение картины до 19 века остается неясным, а ее атрибуция Тинторетто была окончательно установлена только в начале 20 века после тщательного стилистического сравнения с его другими поздними работами. Сегодня она находится в крупной европейской коллекции, где предлагает редкий взгляд на частную жизнь женщин в Ренессансной Венеции.

Эта картина является свидетельством универсальности Тинторетто как в теме, так и в настроении и продолжает вызывать обсуждения о гендере, музыке и повседневной жизни в мире художника.