Nessun documento scritto è sopravvissuto per spiegare perché Tintoretto scelse di dipingere donne che fanno musica intorno al 1580, ma l'opera si distingue per il suo raro focus sulle musiciste femminili nell'arte veneziana del tardo Rinascimento. A differenza delle grandi commissioni religiose che dominarono la sua carriera, qui Tintoretto rivolge la sua attenzione al mondo privato della musica e della vita domestica, un tema raramente rappresentato dai suoi contemporanei. La stessa esistenza del dipinto ha suscitato dibattiti: è stata creata per una casa patrizia o forse come omaggio alle celebri musiciste degli ospedali di Venezia? La mancanza di documentazione ha lasciato gli studiosi a speculare, ma la sua composizione e l'atmosfera suggeriscono un ambiente intimo piuttosto che una performance pubblica. Al centro della scena, due donne sono sedute vicine a uno spinetto, con le mani sospese sopra i tasti, mentre una terza tiene un liuto, il suo sguardo incontra quello dello spettatore come se ci invitasse nel loro cerchio.

La luce cade calorosamente sui loro volti e sulle superfici lucide dei loro strumenti, attirando l'attenzione sull'atto di fare musica come un'armonia sia visiva che sociale. I ricchi tessuti decorati e la cura nella rappresentazione delle partiture evocano la ricchezza e la sofisticatezza della società veneziana. A differenza dei grandi banchetti di Veronese o delle mitologie di Titian, Tintoretto qui sceglie un momento di concentrazione e cameratismo, enfatizzando l'agenzia e l'abilità delle donne.

L'assenza di figure maschili è notevole, trasformando il dipinto in una celebrazione silenziosa del successo femminile. Il viaggio delle donne che fanno musica attraverso la storia è tanto enigmatico quanto il suo soggetto. La provenienza del dipinto prima del XIX secolo rimane poco chiara, e la sua attribuzione a Tintoretto è stata stabilita con certezza solo all'inizio del XX secolo dopo un attento confronto stilistico con le sue altre opere tardive. Oggi, è conservato in una importante collezione europea, dove offre uno sguardo raro sulle vite private delle donne nella Venezia rinascimentale.

Il dipinto si erge come un testimone della versatilità di Tintoretto sia nel soggetto che nell'umore, e continua a suscitare discussioni su genere, musica e vita quotidiana nel mondo dell'artista.