No queda ningún registro escrito que explique por qué Tintoretto eligió pintar mujeres que hacen música alrededor de 1580, pero la obra se destaca por su raro enfoque en las músicas femeninas en el arte veneciano de finales del Renacimiento. A diferencia de las grandes comisiones religiosas que dominaron su carrera, aquí Tintoretto dirige su atención al mundo privado de la música y la vida doméstica, un tema raramente representado por sus contemporáneos. La mera existencia de la pintura ha suscitado debate: ¿fue creada para un hogar patricio, o quizás como un tributo a las célebres mujeres músicas de los ospedali de Venecia? La falta de documentación ha dejado a los académicos especulando, pero su composición y atmósfera sugieren un entorno íntimo más que una actuación pública. En el corazón de la escena, dos mujeres están sentadas juntas en un espineta, con las manos sobre las teclas, mientras una tercera sostiene un laúd, su mirada se encuentra con la del espectador como si nos invitara a su círculo.

La luz cae cálidamente sobre sus rostros y las superficies pulidas de sus instrumentos, llamando la atención sobre el acto de hacer música como una armonía tanto visual como social. Las ricas telas estampadas y la cuidadosa representación de las partituras evocan la riqueza y sofisticación de la sociedad veneciana. A diferencia de los grandes banquetes de Veronese o las mitologías de Titian, Tintoretto aquí elige un momento de concentración y camaradería, enfatizando la agencia y habilidad de las mujeres.

La ausencia de figuras masculinas es notable, convirtiendo la pintura en una celebración silenciosa del logro femenino. El viaje de las mujeres que hacen música a través de la historia es tan enigmático como su tema. La procedencia de la pintura antes del siglo XIX sigue siendo incierta, y su atribución a Tintoretto solo se estableció firmemente a principios del siglo XX tras una cuidadosa comparación estilística con sus otras obras tardías. Hoy en día, se encuentra en una importante colección europea, donde ofrece una rara visión de las vidas privadas de las mujeres en la Venecia renacentista.

La pintura se erige como un testimonio de la versatilidad de Tintoretto tanto en el tema como en el estado de ánimo, y continúa generando discusión sobre género, música y la vida cotidiana en el mundo del artista.