1894년 폴 고갱이 브르타뉴 농부들을 완성했을 때, 그는 이미 자연주의에서의 급진적인 이탈로 유명했지만, 이 그림은 또 다른 이유로 두드러집니다. 그것은 그가 프랑스를 떠나 타히티로 가기 전에 제작한 마지막 주요 작품 중 하나로, 유럽 주제와의 직접적인 관계의 끝을 나타냅니다. 이 그림은 고갱이 여러 브르타뉴 장면을 창작했음에도 불구하고, 그 haunting한 정적이 그의 예술이 곧 취할 영적이고 상징적인 방향을 예고하는 것처럼 보이기 때문에 학자들을 혼란스럽게 만들었습니다.

그 정확한 매체는 불확실하여 이 작품을 둘러싼 신비로운 분위기를 더합니다. 그의 더 생동감 있는 타히티 캔버스와는 달리, 브르타뉴 농부들은 차분하고 거의 명상적인 느낌을 주며, 고갱이 이미 내면으로 향하고 있는 것처럼 보입니다. 이 장면은 전통 의상을 입은 두 명의 브르타뉴 여성을 포착하고 있으며, 그들의 흰색 코이프와 어두운 의상은 평면적이고 장식적인 풍경에 뚜렷하게 윤곽을 드러냅니다. 고갱은 그들을 조용한 대화나 사색의 순간에 동결시키며, 그들의 얼굴은 관객을 향하지 않고 있어 그들의 내면 세계에 대한 접근을 거부합니다.

평면적인 원근법과 대담한 윤곽선은 중세 교회의 스테인드글라스를 연상시키며, 브르타뉴의 영적 삶에 대한 의도적인 경의를 표합니다. 여성들의 맞잡은 손과 낮은 눈빛은 의식이나 기도를 암시하며, 이 지역의 종교적 전통을 반영합니다. 에밀 베르나르의 브르타뉴 생활에 대한 보다 문자적인 묘사와 비교할 때, 고갱의 접근은 상징적이며, 농촌 현실을 영원한 의식의 비전으로 변형합니다. 브르타뉴 농부들의 오브젝트로서의 여정은 고갱의 다른 작품들만큼 잘 문서화되어 있지 않지만, 유럽에 남아 있었고, 개인 소장품을 거쳐 공공 기관에 들어갔다는 것이 알려져 있습니다.

고갱의 경력에서 이 작품의 위치는 중요합니다. 포인트 아벤에서의 두 번째 체류 중에 그려졌으며, 그가 선구적으로 이끈 합성주의의 교훈을 정제하고, 그의 폴리네시아 시기의 영적 탐구를 예고합니다. 오늘날 이 그림은 고갱이 일상적인 관찰과 깊은 상징적 의미를 융합하는 능력의 중요한 예로 인정받고 있으며, 그의 브르타뉴 뿌리와 해외의 낙원을 찾는 탐구 사이의 경계에 서 있습니다.