찰스 다나 기브슨이 그의 시리즈 자신의 길을 가진 사람들을 발표했을 때, 세기 전환기의 잡지 독자들은 즉시 이 교활한 사회적 논평에서 자신이나 이웃을 인식했습니다. 부자가 되고 싶었던 남자는 특히 날카로운 풍자로 돋보이며, 금박 시대의 미국 사회를 사로잡은 부에 대한 열렬한 추구를 조롱합니다. 기브슨의 펜과 잉크 일러스트는 매우 인기가 있어 “기브슨 걸”이라는 용어가 가정에서 사용되는 표현이 되었고, 그의 관찰은 어떤 사설보다도 공공의 의견을 형성하는 데 기여했습니다.

이 그림의 정확한 제작 날짜는 불확실하지만, 그 주제는 1890년대의 금융 호황과 붕괴를 반향합니다. 이 이미지의 중심에는, 먼 부를 바라보며 결단력 있는 신사가 회의적인 구경꾼들 사이를 지나치고 있습니다. 그의 자세는 똑바로 서 있고 거의 경직되어 있어 야망과 무지를 동시에 나타내며, 그의 보폭의 과장된 넓이는 일상의 속도에 대한 조급함을 암시합니다. 그 주위에는 기브슨이 페이지를 가득 채운 인물들이 있으며, 그들의 치켜든 눈썹과 반쯤 숨겨진 미소는 의구심을 드러냅니다; 이 구경꾼들은 눈앞의 어리석음에 대해 조용히 논평하는 그리스 합창단과 같습니다.

아티스트의 선명한 선과 부정 공간의 세밀한 조절은 고립감을 더욱 강조하며, 오노레 도미에의 사회 풍자화를 떠올리게 하지만, 기브슨의 터치는 더 가볍고 그의 풍자는 더 우아합니다. 기브슨의 많은 작품과 마찬가지로, 부자가 되고 싶었던 남자의 원래 매체와 현재의 소재는 완전히 문서화되지 않았습니다; 아마도 라이프나 콜리어스 주간지와 같은 인기 있는 잡지에 처음 등장한 후 그의 출판된 앨범 중 하나에 수록되었을 것입니다. 화려한 액자에 걸릴 운명의 유화와는 달리, 기브슨의 그림은 빠른 전파를 위해 만들어졌으며, 그 영향력은 단일 캔버스가 아닌 수천 개의 인쇄 복사본으로 측정됩니다. 이러한 예술의 민주화는 그의 경력의 중심이었으며, 그의 영향력은 오늘날 미국 일러스트에서도 여전히 추적할 수 있습니다.

이 특정 그림의 운명은 불확실하지만, 야망, 어리석음, 그리고 사회의 시선에 대한 메시지는 처음 등장했을 때와 마찬가지로 여전히 날카롭습니다.