1916년, 아메데오 모딜리아니가 기다리는 소녀의 초상을 그릴 당시 그는 파리 몽파르나스에 살고 있었고, 동료 예술가와 시인들로 둘러싸여 있었지만, 가난과 질병으로 고통받고 있었습니다. 모델의 정체는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 그의 많은 초상화와 달리 그녀의 이름이나 의뢰에 대한 기록이 남아 있지 않습니다.

이러한 익명성은 학자들 사이에서 추측을 불러일으켰습니다. 그녀는 친구였던 것일까요, 동네의 모델이었을까요, 아니면 단순히 예술가의 삶에서 잠깐 스쳐 지나간 존재였을까요? 이러한 불확실성은 그림의 매력을 더하며, 관객들은 그녀의 인내 어린 시선 뒤에 숨겨진 이야기를 상상하게 됩니다. 소녀는 똑바로 앉아 있으며, 손은 무릎 위에 깔끔하게 포개져 있고, 길고 늘씬한 목과 아몬드 모양의 눈은 분명히 모딜리아니의 스타일입니다. 그녀의 자세에는 누군가 또는 무언가를 기다리는 듯한 기대감이 느껴집니다.

배경은 간결하여 모델의 얼굴에 모든 주의를 집중시킵니다. 아티스트의 시그니처 스타일로 그려진 얼굴은 마스크 같은 고요함을 지니고 있지만, 동시에 약간의 취약함이 느껴집니다. 같은 시기의 파블로 피카소의 초상화와는 달리, 모딜리아니의 접근 방식은 더 부드럽고 드라마보다는 내성에 중점을 두고 있습니다.

부드러운 색조와 부드러운 윤곽선은 관객이 조용한 기다림의 순간을 공유하도록 초대합니다. 기다리는 소녀의 초상의 매체는 명확하지 않지만, 모딜리아니는 이 시기에 종종 유화로 작업했습니다. 이 그림의 출처는 다소 불분명하며, 이는 그가 더 널리 인식되기 전의 많은 작품에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다. 아마도 파리의 상인들을 거쳐 개인 소장품으로 들어갔을 것입니다.

오늘날 이 작품은 모딜리아니의 짧지만 생산적인 경력을 증명하는 작품으로, 그가 독특한 시각 언어를 발전시켜 파리 학파의 동시대 예술가들과 차별화되었습니다. 이 그림의 불확실한 기원과 모델의 알려지지 않은 운명은 그 미스터리감을 더욱 깊게 하여, 그것을 소유한 모든 컬렉션의 조용한 하이라이트가 됩니다.