Когда Аме́део Моди́льяни писал Портрет ожидающей девушки в 1916 году, он жил в Монпарнасе, Париж, окруженный художниками и поэтами, но страдал от бедности и болезней. Личность модели остается загадкой — в отличие от многих его портретов, не осталось никаких записей о ее имени или заказе. Эта анонимность вызвала спекуляции среди ученых: была ли она другом, моделью из окрестностей или просто мимолетным присутствием в жизни художника? Неопределенность добавляет привлекательности картине, так как зрители остаются с вопросом о том, какая история скрывается за ее терпеливым взглядом. Девушка сидит прямо, руки аккуратно сложены на коленях, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза безусловно принадлежат стилю Моди́льяни.

В ее позе ощущается ожидание, как будто она ждет кого-то или что-то, находящееся за пределами рамки. Фон прост, что позволяет сосредоточить все внимание на лице модели, изображенном с характерной стилизацией художника — маскообразным спокойствием, но с оттенком уязвимости. В отличие от психологической интенсивности портретов Пабло Пикассо того же периода, подход Моди́льяни более мягкий, акцентируя внимание на интроспекции, а не на драме.

Нежная палитра и мягкие контуры приглашают зрителя разделить этот тихий момент ожидания. Медиум Портрета ожидающей девушки не известен точно, хотя Моди́льяни часто работал с маслом на холсте в этот период. Происхождение картины несколько неясно, что типично для многих его работ, созданных до того, как он получил более широкое признание. Вероятно, она прошла через руки парижских дилеров, прежде чем попасть в частную коллекцию.

Сегодня она служит свидетельством краткой, но продуктивной карьеры Моди́льяни, в ходе которой он разработал уникальный визуальный язык, который выделял его среди его современников в Школе Парижа. Неопределенные истоки картины и неизвестная судьба модели только углубляют ее загадочность, делая ее тихим акцентом любой коллекции, которой повезло ее иметь.