Первое, что бросается в глаза, это то, как Альбер Глез разбивает фигуру на резкие плоскости и смелые цветовые блоки, как будто сама музыка взорвалась на холсте. Модель — идентифицированная в названии как Игорь Стравинский — постепенно emerges из калейдоскопа геометрии: голова, наклоненная в раздумьях, рука, приподнятая над нотным листом, четкий передний край формального пиджака. Композиция пульсирует энергией, линии и цвета толкаются, как ноты в современном произведении.

Глез не столько рисует портрет, сколько дирижирует им, приглашая нас видеть композитора не как подобие, а как живую силу, находящуюся в процессе создания. Эта работа была написана в 1914 году, в разгар кубистского движения, когда такие художники, как Глез, разрушали старые правила представления. Портрет, когда-то являвшийся областью верного сходства, стал сценой для экспериментов и абстракции. В этой картине музыкальный стан и скрипичный ключ неоспоримы, закрепляя изображение в мире Стравинского, но остальное — это намек и ритм: желтая дуга может быть рукавом, черный клин — теневым лацканом.

Такие портреты не создавались для семейных каминов — они были декларациями нового способа видения, рожденного в смятении предвоенного Парижа. Теперь, находясь в коллекции Музея современного искусства, эта картина остается свидетельством этого беспокойного момента, по-прежнему вызывая нас взглянуть еще раз и послушать.