1820년, 프란시스코 고야가 티부르시오 페레즈 이 쿠에르 건축가의 초상을 그릴 때, 그는 질병과 정치적 불안의 그림자가 드리운 격동의 경력의 끝에 가까워지고 있었습니다. 이 초상이 주목할 만한 이유는 그 주제에 있습니다: 페레즈 이 쿠에르는 존경받는 건축가로서 반도 전쟁의 참화 이후 마드리드를 재건하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 그림은 고야가 보르도에 자발적으로 망명하기 전의 마지막 공식 의뢰 작품 중 하나로, 그의 초기 캔버스에 가득했던 귀족이나 성직자가 아닌 건축계의 드문 인물을 포착하고 있습니다. 초상화는 페레즈 이 쿠에르가 그의 제도용 테이블에 앉아, 손은 말아 올린 설계도 위에 놓고, 피곤함이 엿보이는 직선적인 시선을 보내고 있습니다.

고야의 붓놀림은 느슨하고 긴박감이 있으며, 배경은 그림자의 폭풍으로 건축가의 창백한 얼굴과 어두운 복장을 선명하게 드러냅니다. 앉은 사람의 자세는 곧게 서 있지만 약간 긴장된 모습으로, 그의 업적에 대한 자부심과 책임의 무게를 암시합니다. 왼쪽에서 비치는 빛이 설계도와 건축가의 사려 깊은 표정을 비추며, 고야는 돈 라몬 사투에의 초상에서도 이 기법을 사용하여 앉은 사람의 지성을 강조했습니다.

장식적인 화려함이 결여된 이 작품은 페레즈 이 쿠에르의 직업과 성격에 집중하게 하여, 이 그림이 초상화이자 심리적 연구로서의 역할을 하게 합니다. 이 그림의 초기 역사나 의뢰에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않지만, 페레즈 이 쿠에르 자신이나 전문 협회가 마드리드의 회복에 대한 그의 기여를 기념하기 위해 요청했을 가능성이 높습니다. 이 작품은 19세기 대부분을 개인 소장으로 남아 있었고, 20세기 초에 경매에서 모습을 드러내면서 진정한 후기 고야로 인정받았습니다. 오늘날 이 작품은 공공 소장품으로 보관되며, 전환의 순간에 앉은 사람과 예술가에 대한 통찰력으로 평가받고 있습니다.

고야에게 이 초상은 그의 경력 후반에 내성적이고 사실주의적인 방향으로의 전환을 나타내며, 이러한 특성은 그의 마지막 세월을 정의하게 됩니다.