Когда Франсиско Гойя написал Портрет Тибурсио Переса и Куэрво, архитектора в 1820 году, он приближался к концу своей бурной карьеры, зат shadowed болезнями и политическими волнениями. Что делает этот портрет выдающимся, так это его субъект: Перес и Куэрво, уважаемый архитектор, сыграл ключевую роль в восстановлении Мадрида после разрушений, вызванных Пиренейской войной. Эта картина является одной из последних официальных комиссий Гойи перед его самоизгнанием в Бордо и запечатлевает редкую фигуру из мира архитектуры, а не привычную аристократию или духовенство, заполнявшие его ранние полотна. Портрет изображает Переса и Куэрво за его чертежным столом, руки лежат на свернутом плане, взгляд прямой, но с оттенком усталости.

Мастихин Гойи свободен и настойчив, фон представляет собой бурю теней, которая резко выделяет бледное лицо архитектора и его темную одежду. Поза сидящего — прямая, но слегка напряженная — говорит о гордости за свои достижения и тяжести ответственности. Свет падает слева, освещая планы и задумчивое выражение архитектора, прием, который Гойя также использовал в Портрете Дон Рамона Сатуэ, чтобы подчеркнуть интеллект сидящего.

Отсутствие декоративных излишеств сосредотачивает внимание на профессии и характере Переса и Куэрво, делая картину одновременно психологическим исследованием и портретом. Мало что известно о ранней истории картины или ее заказе, хотя вероятно, что сам Перес и Куэрво или профессиональное общество запросили ее, чтобы увековечить его вклад в восстановление Мадрида. Работа оставалась в частных руках большую часть девятнадцатого века, появившись на аукционе только в начале двадцатого века, когда ее признали подлинным поздним произведением Гойи. Сегодня она хранится в публичной коллекции, ценится за свои инсайты как о сидящем, так и об художнике в момент перехода.

Для Гойи этот портрет знаменует поворот в поздней карьере к интроспекции и реализму, качества, которые определят его последние годы.