성 안드레만큼 그의 속성으로 즉시 인식되는 성인은 드물다. 1610년, 피터 폴 루벤스는 그를 강렬하게 그려내어 이 작품이 수많은 후속 이미지의 모델이 되었다. 이 그림은 루벤스가 그의 전성기인 앤트워프에서 창작한 것으로 보이며, 그는 종교적 및 시민 후원자들로부터 큰 수요를 받았다.

이 버전의 독특한 점은 반종교개혁 시대의 가톨릭 플란데르에서 깊은 공명을 일으킨 주제인 안드레의 순교 순간에 초점을 맞추고 있다는 것이다. 작품의 강렬한 구성과 사도의 표현력이 풍부한 얼굴은 헌신적인 예술의 기준점이 되었고, 곧 판화가 유럽 전역에 그의 명성을 퍼뜨렸다. 루벤스는 성 안드레가 X자 형태의 십자가 발치에 서 있는 순간을 포착했다. 이는 그의 죽음의 도구로서, 그가 십자가에 못 박히기 직전의 순간이다.

성인의 거칠어진 손은 나무를 움켜잡고, 그의 시선은 하늘을 향해 올라가며 수용과 신앙을 나타낸다. 십자가의 대각선 힘이 캔버스를 지배하고, 성인의 건장한 몸과 흐르는 수염은 루벤스의 로마 연구의 육체성을 떠올리게 한다. 빛이 안드레의 얼굴과 손에 쏟아져 관객의 주의를 그의 정신적 결단에 집중시킨다.

카라바조의 극적인 성 베드로의 십자가형과는 달리, 루벤스의 표현은 고통보다는 희생의 존엄성에 더 중점을 두고 있으며, 성인의 차분한 표정은 충격이 아닌 사색을 초대한다. 성 안드레의 원래 후원자는 불확실하지만, 루벤스의 이 시기의 종교적 위임 작품에서 일반적으로 보이는 것처럼 교회나 개인 예배당을 위해 의도되었을 가능성이 높다. 이 그림의 수세기 동안의 행방은 완전히 기록되어 있지 않지만, 루벤스의 작품은 그 극적인 에너지와 헌신적인 힘으로 인해 여러 유럽 컬렉션을 거쳐온 것이 전형적이다. 오늘날 성 안드레는 루벤스가 이탈리아의 웅장함과 북유럽의 사실성을 결합하는 능력을 보여주는 증거로 서 있으며, 그의 초기 앤트워프 작품에서 중요한 순간을 나타내고, 세대를 초월한 성인 묘사에 영향을 미치고 있다.