Немногие святые так мгновенно узнаваемы по своим атрибутам, как Святой Андрей, и в 1610 году Питер Пауль Рубенс изобразил его с такой силой, что работа стала образцом для бесчисленных последующих изображений. Картина, вероятно, была создана в продуктивные годы Рубенса в Антверпене, когда он находился на пике своих сил и пользовался спросом как у религиозных, так и у гражданских покровителей. Уникальность этой версии заключается в том, что она сосредоточена на моменте мученичества Андрея, тема которого глубоко резонировала в католической Фландрии в эпоху Контрреформации.

Интенсивность композиции и выразительное лицо апостола сделали её эталоном для devotional art, а гравюры вскоре распространили её славу по всей Европе. Рубенс запечатлел Святого Андрея у подножия креста в форме X, орудия его смерти, в момент перед его распятием. Изможденные руки святого крепко держатся за дерево, его взгляд устремлён к небу в принятии и вере. Диагональная линия креста доминирует на холсте, в то время как крепкое тело святого и струящиеся волосы напоминают о физичности римских исследований Рубенса.

Свет льётся на лицо и руки Андрея, сосредоточивая внимание зрителя на его духовной решимости. В отличие от резкого Распятия Святого Петра Караваджо, подход Рубенса меньше о муках и больше о достоинстве жертвы, спокойное выражение святого приглашает к размышлениям, а не к шоку. Оригинальный покровитель Святого Андрея остаётся неясным, но, вероятно, он был предназначен для церкви или частной часовни, что было обычным для религиозных заказов Рубенса в этот период. Местонахождение картины на протяжении веков не полностью задокументировано, хотя для работ Рубенса типично проходить через несколько европейских коллекций, ценимых за их драматическую энергию и преданность.

Сегодня Святой Андрей стоит как свидетельство способности Рубенса сочетать итальянскую грандиозность с северным реализмом, отмечая ключевой момент в его раннем творчестве в Антверпене и влияя на изображение святых на поколения вперёд.