聖アンデレほどその属性で瞬時に認識される聖人は少ない。1610年、ピーター・パウル・ルーベンスは彼を力強く描き、この作品は無数の後の画像のモデルとなった。この絵画は、ルーベンスがその力の絶頂にあり、宗教的および市民的なパトロンからの需要が高かった、彼の多作なアントワネットの年に創作された可能性が高い。このバージョンの特異性は、反宗教改革の真っ只中にあるカトリック・フランドルで深く共鳴したテーマ、アンデレの殉教の瞬間に焦点を当てている点にある。構図の強烈さと使徒の表情豊かな顔は、献身的な芸術の基準となり、版画がすぐにヨーロッパ全体にその名声を広めた。 ルーベンスは、聖アンデレが十字架の足元に立っている瞬間を捉えている。十字架は彼の死の道具であり、彼が磔にされる直前の瞬間である。聖人の風化した手は木をしっかりと握り、彼の視線は天に向けられ、受け入れと信仰を示している。十字架の斜めの力がキャンバスを支配し、聖人のたくましい体と流れるようなひげは、ルーベンスのローマでの研究の肉体性を思い起こさせる。光がアンデレの顔と手に降り注ぎ、観客の注意を彼の精神的な決意に集中させる。カラバッジョの厳しい聖ペテロの磔刑とは異なり、ルーベンスの描写は苦痛よりも犠牲の尊厳に重点を置いており、聖人の穏やかな表情は衝撃ではなく熟考を促す。 聖アンデレの元のパトロンは不明だが、ルーベンスのこの時期の宗教的な委託作品の一般的な例として、教会や私的な礼拝堂のために意図された可能性が高い。この絵画の数世代にわたる所在は完全には記録されていないが、ルーベンスの作品はその劇的なエネルギーと献身的な力のために、いくつかのヨーロッパのコレクションを経てきたのが典型的である。今日、聖アンデレは、ルーベンスがイタリアの壮大さと北方のリアリズムを融合させる能力の証として立っており、彼の初期のアントワネットの作品における重要な瞬間を示し、世代を超えた聖人の描写に影響を与えている。