피터 폴 루벤스가 1620년에 성 바르바라가 아버지에게서 도망치는 그림을 그렸을 때, 그는 웅장한 유화에서 거의 등장하지 않았던 주제를 선택했습니다. 그것은 젊은 성녀가 이교도 아버지 디오스코루스의 분노에서 도망치는 순간입니다. 이 이야기는 중세 성인 전기에서 인기가 있었지만, 루벤스의 극적인 표현은 아마도 앤트워프의 개인 수집가를 위해 그려졌으며 초기 바로크의 시각 언어로 가져왔습니다.

이 그림의 출처는 불확실하지만, 루벤스가 성 바르바라의 이야기에 여러 번 돌아갔다는 것은 그녀의 전설과 신앙 및 반항의 주제에 대한 매력을 암시합니다. 루벤스는 바르바라가 도망치는 바로 그 순간을 포착하였고, 그녀의 얼굴은 두려움에扭曲되어 아버지가 뒤에서 칼을 들고 다가오는 모습이 보입니다. 성녀의 흐르는 붉은 로브는 루벤스의 특징으로, 그녀의 고귀함과 임박한 순교를 상징하며, 배경의 탑은 그녀의 감금을 암시합니다. 그녀의 손목에는 무거운 사슬이 매달려 있어 그녀의 포로 상태와 기적적인 탈출을 상징합니다.

화가의 역동적인 붓질과 소용돌이치는 구성은 위험감을 고조시키며, 카라바조의 추종자들의 역동성을 떠올리게 하지만, 루벤스의 따뜻함과 색채가 더해져 있습니다. 루카스 크라나흐와 같은 이전의 묘사가 바르바라를 정적인 평온함으로 보여준 반면, 루벤스의 버전은 움직임과 두려움으로 가득 차 있습니다. 이 그림의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않으며, 원래 후원자는 알려져 있지 않습니다. 이는 루벤스의 이 시기의 작은 종교 작품들에 공통된 운명입니다.

아마도 19세기 공공 컬렉션에 들어가기 전에 여러 개인 소유를 거쳤을 것입니다. 오늘날 성 바르바라가 아버지에게서 도망치는 그림은 루벤스의 앤트워프 작업실 작품의 생생한 예로 인정받고 있으며, 개인적 발명과 그의 경력을 정의하는 협력적 방법을 혼합하고 있습니다. 그 보존과 귀속은 확실하며, 전통적인 성인 전설에 새로운 생명을 불어넣는 루벤스의 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.